陈奕琳：用电影书写冰雪上的美丽

艺术的世界是一个抽象的世界，很少有人能够在生活中直观地感受到它们的存在。但制片人陈奕琳却拥有着异于常人的艺术天赋，不仅可以用内心感知艺术，还能把抽象的艺术理念转变为具象化的影视作品，让艺术之花在荧屏上绽放。尤其是在《冰上魅影》这部青春励志电影的制作过程中，她还创新性地加入了体育要素和女性视角，力求在一部影片中同时展现冰球与女性的魅力。

艺术就是要大胆创新，陈奕琳开拓了青春励志片新的主题思路。电影作为一种艺术表达形式，它需要创作者具备一定的艺术功底。而陈奕琳当初成功踏入影视圈，是因为她从小就拥有着绝佳的艺术天赋，并在钢琴、舞蹈、绘画等一系列艺术课上展现出了优秀的艺术才华。从那时起，多才多艺的她就已经成了家里的“小艺术家”，还在16岁就依靠自身优异的学习成绩获得了出国留学的机会。在美国俄亥俄州立大学、哥伦比亚大学修习期间，陈奕琳不但系统性地理解了好莱坞、迪士尼、华纳等成熟的海外影视公司的运作模式，还在课余期间以摄影师和剪辑师身份为客户拍摄了专业的艺术照和短片、参与了美国纽约设立的琳琅满目的时尚艺术展。西方开放包容的艺术创作环境，立刻就让她的艺术细胞得到了飞速成长，最终指引她踏上了影视制片人的道路。

即使面临着融资阻力，陈奕琳依然注重电影的社会和艺术价值。《冰上魅影》以一群朝气蓬勃却又略显叛逆的年轻女孩们的校园生活为主线，向观众们展现了这群家长和老师眼中的“问题女孩”，在校园女子冰球比赛中绽放异彩、勇夺桂冠的励志故事。它告别了传统青春励志片以爱情和学业为主题的思维框架，真实地反映了当前社会传统观念与应试教育下，青少年女性群体所面临的一系列体制性、观念性压迫。

电影作为一种艺术表达形式，它需要创作者具备一定的艺术功底。而陈奕琳当初成功踏入影视圈，是因为她从小就拥有着绝佳的艺术天赋，并在钢琴、舞蹈、绘画等一系列艺术课上展现出了优秀的艺术才华。从那时起，多才多艺的她就已经成了家里的“小艺术家”，还在16岁就依靠自身优异的学习成绩获得了出国留学的机会。在美国俄亥俄州立大学、哥伦比亚大学修习期间，陈奕琳不但系统性地理解了好莱坞、迪士尼、华纳等成熟的海外影视公司的运作模式，还在课余期间以摄影师和剪辑师身份为客户拍摄了专业的艺术照和短片、参与了美国纽约设立的琳琅满目的时尚艺术展。西方开放包容的艺术创作环境，立刻就让她的艺术细胞得到了飞速成长，最终指引她踏上了影视制片人的道路。

艺术可以与资本合作，但绝不能向资本低头，陈奕琳在每一部电影的立项中，就始终力图做到作品商业性和艺术性的平衡。当时，在成功为《冰上魅影》融资后不久，陈奕琳就曾接到多家广告商的合作申请，他们希望通过在电影中植入广告的方式来获得自身产品的曝光，并以此为条件为电影提供赞助。虽然当时陈奕琳的剧组在运作资金上并不宽裕，但她还是毅然决然地拒绝了这些广告商的要求。原因是他们的介入会严重影响到导演组、摄制组在电影拍摄中的决策，甚至会不惜为了突出产品的露出而打乱整部影片的节奏，这是陈奕琳绝不能接受的。因为在她的眼中，电影从来都不应、更不该成为资本市场的附庸。

巧妙立题、细致运镜，陈奕琳用冰球比赛彰显了冰雪上的女性力量。女子冰球运动作为一项激烈对抗型的体育项目，它与中国传统思想中女性的柔美形象有着极大的反差，陈奕琳正是利用了这种反差烘托出了冰雪之上的女性力量，从而引发影迷们对现实社会的深度思考。在故事剧本中，陈奕琳专门采用了多条剧情主线并行推进的高难度叙事手法，分别刻画了多位女子冰球队员的不同家庭背景、性格特点和各自所面临的青春烦恼。这些女孩在大人们看来虽有着各种各样的“问题”，但却在体育老师的带领下，通过冰球运动最终走在了一起，成为了运动场上一颗颗闪亮的明星。在一场场面对劲敌的激烈对抗中，她们相互勉励、共同奋斗，在故事的最后甚至获得了男子校园冰球队都未曾拿到的成就与荣耀。

《冰上魅影》的巧妙立题、细致运镜都是这部电影的加分项。当初为了能够让拍摄场景最大限度还原真实比赛场景，陈奕琳还专程前往了齐齐哈尔冰球运动场，将其作为了主要演员的冰球训练场和电影拍摄地，并在运镜中放弃了摄制组原定的固定机位拍摄方案，转而通过无人机云台拍摄和近距离跟拍等方式，让电影的整体画面充满了运动感和沉浸感。而在电影主演的人选上，陈奕琳同样下了不少功夫，不但严格筛选出了多位兼具滑冰和表演经验的专业演员，还邀请了知名内地演员闫鹿杨作为《冰上魅影》的主演。此前，闫鹿杨就曾在《笨贼总动员》《知县叶光明》《精忠岳飞》《夏天的谎言》《凤求凰之疯三绝》《激战黎明》《余额不足》《谜域之噬魂岭》《爱人》等经典影视作品中展现出了自身精湛的演技，而其在后续拍摄中的表现也没有辜负陈奕琳的期待。事实证明，正是陈奕琳在电影制片的各个关键节点上的严格把控，才为成片最终的优秀品质奠定了坚实基础。