果洛州民族歌舞团“阿尼玛卿组合”：传承与创新的音乐使者

在广袤的中华大地，果洛州这片充满神秘与魅力的土地，孕育出了一支别具一格的室内乐团——果洛州民族歌舞团“阿尼玛卿组合”。这支成立于2021年的特色室内乐团，凭借其卓越的艺术才华、独特的音乐风格和强烈的社会责任感，在音乐的舞台上绽放出耀眼的光芒。

2021年，在果洛州委、州政府和上海音乐学院的大力支持下，“阿尼玛卿组合”由汤声声发起并正式成立。果洛州委、州政府致力于本土文化的传承与发展，深知民族音乐作为文化的重要载体，有着不可替代的价值，积极搭建平台，为艺术的孕育提供肥沃土壤。上海音乐学院作为国内顶尖的音乐学府，拥有深厚的学术底蕴和丰富的教学资源，对“阿尼玛卿组合”的支持犹如春风化雨，为这颗音乐幼苗带来了专业的滋养与培育。

发起人汤声声怀着对果洛音乐的热爱与执着，肩负起了组建这支特色乐团的重任。她精心筹备，四处奔走，将原本散落的音乐人才汇聚在一起，共同开启了一段充满挑战与希望的艺术之旅。汤声声表示：“我想让这些具有动人声音的民族乐器，走出高原，走向世界。”

为了这场演出的创排，她每年都要去果洛地区采风，深切体会到三江源国家公园的震撼美、原生态的人文气息。她将这些元素融入整场演出中，力求展现人与自然的和谐共生。演出中的《黄河源》等作品，将西洋钢琴与古老藏族乐器、原生态人声巧妙融合，在上海音乐学院对口支援的专家“调校”下，极具美感。

“阿尼玛卿组合”的成员每一位都散发着独特的艺术光芒。他们不仅具有卓越的艺术素养，在音乐领域有着深厚的造诣，而且其中有的还是非物质文化遗产传承人，肩负着传承与弘扬民族文化的神圣使命。这些成员们从小在果洛的山水间成长，深受本土音乐文化的熏陶。他们用心灵感受着每一个音符的跳动，用双手演绎着民族音乐的魅力。

作为非遗传承人，他们承载着先辈们的智慧与技艺，将古老的音乐传统与现代的音乐理念相结合，赋予了非遗音乐新的生命力。在他们身上，我们看到了传统与现代的完美交融。他们用精湛的技艺，将非遗乐器演奏得淋漓尽致，让那些沉睡在历史长河中的声音再次响彻世间。

“阿尼玛卿组合”所使用的乐器，犹如一座丰富多彩的音乐宝库，跨越时空，汇聚了不同文化背景下的艺术瑰宝。钢琴，作为唯一的西洋乐器，在组合中扮演着独特的角色。它以其丰富的和声与宽广的音域，为音乐增添了一份优雅与大气。当钢琴的音符与古老的民族乐器交织在一起时，仿佛开启了一场跨越东西方文化的对话，碰撞出奇妙的音乐火花。

江南丝竹乐器竹笛，以其悠扬婉转的音色，为音乐带来了江南水乡的柔美与灵动。它的声音在民族乐器的合奏中，犹如潺潺溪流，润泽着听众的心田。“玛曲牛角琴”，这一拥有500多年历史的非遗乐器，承载着果洛地区的历史记忆。它的琴身造型独特，音色古朴醇厚，每一个音符都仿佛在诉说着古老的故事。

藏族鹰骨笛，有着8000年的悠久历史，其声音高亢嘹亮，带着草原的豪迈与奔放。在组合中，鹰骨笛的演奏仿佛将人们带入了广袤的青藏高原，感受着大自然的雄浑与壮美。德钦弦子，这一传承上千年的非遗乐器，以其独特的演奏方式和优美的旋律，展现了藏族人民的热情与活力。它的声音在空气中流淌，仿佛能看到藏族同胞们在草原上欢快起舞的场景。

“龙头琴”，诞生于1856年以前，琴身雕刻精美，音色柔和动听。它在组合中为音乐增添了一份神秘而典雅的气息，宛如一位古老的智者，静静诉说着岁月的沧桑。达玛鼓，一直流传在西藏地区，出现于9世纪。它的鼓声沉稳有力，犹如大地的心跳，为音乐奠定了坚实的节奏基础。每一次击鼓，都仿佛能感受到历史的脉搏在跳动。

吉祥海螺，作为一种特殊的乐器，其声音悠扬空灵，带着浓厚的宗教文化色彩。在音乐中，吉祥海螺的吹奏为整个表演增添了一份神圣的氛围。打击乐器“丁夏”，以其清脆的音色和独特的节奏，为音乐增添了灵动的韵律。它与其他乐器相互配合，使整个音乐更加丰富多彩。

原生态人声，作为组合中不可或缺的一部分，以其质朴纯真的音色，展现了果洛人民最真实的情感。歌手们用高亢的嗓音、婉转的旋律，将果洛的山水风情、人文故事一一诉说。

2021年7月3日，“阿尼玛卿组合”在“手牵手·心连心——《从黄河到长江》主题音乐会”上首次亮相。这是一次震撼人心的演出，他们以中西合璧、民族器乐与原生态人声的特色组合，将钢琴和古老神秘的藏族乐器巧妙融合，完美演绎了从黄河源头到长江波澜壮阔的历程。

2025年1月7日，“阿尼玛卿组合”登上了国家大剧院和中国人民大学的舞台，精彩呈现《守护三江源·大型生态情景音画》《从黄河到长江》。这是一次具有里程碑意义的演出，标志着他们的艺术成就得到了更广泛的认可。