人工智能大模型赋能影视创作，推动艺术与科技融合

近期，通过人工智能大模型赋能影像创作，多部集戏剧、音乐、歌舞、数字技术、AI人工智能等多元化技术和艺术手段创作出的作品陆续面世。这些作品在呈现中华传统文化魅力的同时，又给观众带来极致的视觉体验而受到各界关注。国家一级导演，中国著名纪录片导演田文在接受采访时就表示，“科技+艺术是当下时代发展的新风口。作为一项重要技术，人工智能大模型推动影视行业从胶片成像、数字成像进入算法成像时代，大幅提升了影像生产效能，也让艺术工作者在创作中不断发现新的场景和彩蛋。这就激励着我们要探讨在颠覆式前沿技术催生下如何培养艺术创作新动能。”

现代影视艺术的光影、节奏、色彩构成、平衡感和空间概念与传统的表现方式发生了很大变化。田文介绍，2010年拍摄的《美在安徽》、2012年拍摄的《美在宜宾》以及之后的几部作品都是以追求构图、意境、留白为创作风格。但2019年拍摄《美丽川航》和《美在牡丹江》时，开始大量运用追求自然呼吸感和时代感的多机种拍摄，包括平衡车拍摄、无人机穿梭机拍摄，呈现出更具动态和时代感的视觉效果。

现代影视创作中，构建叙述、提升叙事节奏、增强叙事感染力的方法，由于科技的加持也发生了很大的变化。田文表示，“VR虚拟现实、AR增强现实、4k、8K高清晰度摄影技术、无人机拍摄、数字修复等新技术已完全融入到我们的创作中。在之后的创作中，我大量运用了高清晰度摄影技术和无人机拍摄，取得了良好的艺术效果。”

时至今日，艺术作品，尤其是影视作品分发模式创新时代已经来临。随着观众的观影习惯发生根本变化，多屏观看、碎片化观看、主动化观看、互动化观看已成为新的观看模式。田文拍摄的《印象蚌埠》《美在雅安》《美在牡丹江》《创意黄山 美在徽州》等多部作品就运用了一键多平台发布、多媒体呈现，同步在电视、网络视频网站、手机应用、社交媒体上发布，获得了更多关注和传播。“在创作策划时，如何运用新媒体平台提供的用户画像和数据分析进行深入的观众研究，增强观众的粘性和忠诚度，成为新时代艺术工作者的全新课题。”田文认为，“我们必须加强学习，顺应时代的变化，运用全新的场景、全新的艺术形式和作品讴歌新时代，才能护航社会经济的发展。”