方正兰亭黑简体（方正兰亭黑简体是微软雅黑吗）

你怎么知道是微软雅黑有可能是方正兰亭也有可能是思源黑体这个需要鉴定才知道他是“宋四家”的书法根底，夸他的人排到了法国，黄庭坚：傻子才学《兰亭序》，都学他！周星驰的电影《美人鱼》当中，张雨绮饰演的富婆李若兰有一句台词：“追我的人从这里排到了法国”。在书法史上，真的有一个这样的人，连王羲之也压不住，夸他的人比夸王羲之的人还多，夸张一点说，真的可以排到法国。“宋四家”苏黄米蔡、宋高宗赵构、董其昌、刘熙载、包世臣、康有为、后世的这些大家无一不是对他赞不绝口。这个人便是唐末五代时期的书法家杨凝式。在数不胜数的夸他的人当中，夸得最精到，最出彩是黄庭坚，他说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹；谁知洛阳杨风（疯）子，下笔便到乌丝栏”。在这一首诗当中，有两个值得我们挖掘的点：一是黄庭坚称杨凝式为“杨风子”；二是“乌丝栏”。首先我们来谈论第一点，杨凝式“杨风子”的别号。杨凝式生于换皇帝比换房子还换得勤的唐末五代，生于乱世的他和明代董其昌一样，是个病来去都非常及时的人，装病卖傻都是常事，只为了在乱世之中保全自己。杨凝式一生时进时退，并非一直身处漩涡之中，这也让他有了更多的时间和经历去钻研书法。第二点，“乌丝栏”乃是纸上的朱墨界行，黄庭坚的意思是杨凝式一落笔便有王羲之的神韵。但是杨凝式论艺术成就和影响力，其实完全可以和王羲之平起平坐，他是“宋四家”的书法根底，他们都是跟着他混。若是黄庭坚还在世，他可能还会再添一句：傻子才学《兰亭序》，我们都学他！那这个“疯老头”到底牛在哪儿呢？苏黄米蔡又都跟着他学了些什么？杨凝式传世的墨迹很少，一共只有四件，分别是：《韭花帖》、《夏热帖》、《神仙起居法》、《卢鸿草堂十志图跋》；其中最享有盛名的便是他的行书《韭花帖》，被誉为“天下第五行书”。明代祝允明说：“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。”这里的“功”指的是书法功力；“性”指的是笔者的学识、修养等综合底蕴。有的人不理解《韭花帖》的美，但其实这帖行书，乃是“性”与“功”双重要素的完美结合。杨凝式的书法曾取法王羲之、颜真卿、欧阳询等前辈，但其实早已完全脱出王羲之等人的藩篱。王羲之与颜真卿等人的书法风格可以说是风马牛不相及；王羲之是圆融秀逸，颜真卿是宽博雄强，欧阳询是方正险绝。在《韭花帖》当中，杨凝式巧妙地破方为圆，删繁就简。《韭花帖》结字偏于中宫收紧，但是其中的字距，行距都较为舒朗，谋篇布局整体呈辐射式，营造出一种明显的文人士大夫的气息和文雅的氛围感。其中文字以侧取势，倚侧而不失平正。比如其中的“伏”字，“惟”字，都是对《书谱》当中所说的“既知险绝，复归平正”书法境界的完美诠释。杨凝式作为唐宋书法承上启下式的人物，对后世的书家产生了极大的影响。东坡之沉着、米芾之跌宕、黄山谷之清癯（qu,二声）高洁、蔡襄之华腴皆是来自杨凝式。杨凝式就是“疯子”，他看待世界有不同的角度，对世界有独特的认知，这种认知是我们上下求索而不得的。《韭花帖》翰逸神飞，魏晋风神毕现，其中的“性”与“功”都达到了出神入化的境地。我们将这一帖《韭花帖》进行了1:1超高清的复刻，与原作别无二致，期待您的喜欢。五代杨凝式行书《韭花帖》拓片全拓真迹高清复制微喷毛笔书法字帖#用文字传递力量#自古以來，人們透过文字抒寫景，物，和自己对生活的体验及感觸，有人説理，有人説情，演变至今，文字已然成为人們沟通的工具之一，正因为每一个人对事的看法不尽相同，于是加诸于文字之中的感受也不同，文字便成了不可或缺的存在，藉由文字的形体，樣貌，种种的态度在文字中一览无遗。曾经，我在王羲之的'兰亭集序'中，被中文那剛柔并济的奇妙所感动，看着文字的线条，时而寬松，时面严谨，有的如光滑的珠子般圆润，有的又如砚台般的规矩方正，一筆一划中，我看見了一份执着，一份无法言喻的濃情，悄悄的在字里行间渲染开来，恍忽之间，彷佛看見一个堅决的背影，执筆豪迈一挥，成就多少人的心动和惊叹，想伸手輕拂每个人心動的痕迹，让我沈醉在这如梦似幻的感动之中，领略奇迹。曾经，我在庄子看似天馬行空的哲学，發現另一个文字可爱之處。'坎井之蛙'是最能引起我共鸣的论叙，一个大家都耳熟能详的故事，不过就是單純的寫故事罢了，在精链的文字之中，我却不是單纯的看見蛙的无知，而是看见許多人的无知，霎那间，我好像利用了文字，和庄子做了沟通，好像發現了他在构思時的喜怒，他想告诉我們些什么？静静的，我会的一笑，有种开拓视野的欣喜，如此精简的文字，如此广大的理论，如此震撼的感動。文字无情人有情，令我惊叹的，并不仅仅是文字的线条之优美，也不单纯是之字譬喻的巧妙，文字背后隐藏的真情，生活于不同時代的人，竟都能藉由文字的形态，了然彼此的感受，堆积而成的历史，经由文字的论叙，跨時代的串連了我們，文字被给予了如此神奇的力量，化无情为有情，化平凡成偉大，是人情的冷暖造就了文字，谱出美丽得令人惊叹的感動！抄书打卡第39天，今天的摘抄来自《故宫六百年》——人间草木。第一次走进故宫的游客，可能会觉得这里只有建筑，没有花木。但事实上，紫禁城并不缺少绿茵和花草的妆扮，只是它们不在皇帝的“大客厅”，而是“藏起来”等着我们去发现。故宫不只是皇帝工作的地方，也是他的家。游客走进午门后，看到的雄伟建筑是这座宫殿的权力象征，但它同样也有着与大自然息息相通的地方。紫禁城内的现存古树就有448株，其中一级古树名木105株，二级古树名木343株。紫禁城始建于明永乐十八年（1420年），距今已有602年的时间。但在这座庞大的宫院中，却有着远比这座宫殿更年长的树木。在武英殿断虹桥前，生长着18棵古槐，号称“紫禁十八槐”，它们的树龄都在600年以上，几乎与朱棣同时代，因此它们是故宫博物院里最古老的古树，没有之一。在故宫博物院的院藏书画中，有一幅明代《朱瞻基行乐图》，图中清晰的描绘着两颗交错在一起的柏树，通常人们称这种树木为“连理树”。而记录古代帝王的书画通常以写实为主，说明当时宫中真的有着一颗生长在一起的古柏。紫禁城中不仅有花园，而且不止一座。除了我们经常会路过的御花园外，宫中还有三处花园，隐藏在紫禁城的不同角落。它们分别是位于内廷西六宫西北侧的建福宫西花园；位于内廷外西路的慈宁宫花园；以及位于故宫宁寿宫区域西北角的宁寿宫花园，通常人们也称它为乾隆花园。清代帝王对山水园林的热衷，不只是皇帝个人的喜好，而是与他们草原民族逐水草而居的习性有着密切联系的。从北元分裂到明朝迁都，再到最终的清兵入关，北京这座根据儒家思想建立的方正之城，向草原民族逐水草而居的性格再一次靠拢。在故宫现有的4座花园中，最为神秘的一处当属位于宁寿宫区域的乾隆花园。这里是乾隆在改建宁寿宫作为太上皇宫时，为自己打造的一座隐退之所。乾隆花园位于宁寿宫区域的后西路，它是一座东西宽只有37米，南北长度却有160余米的狭长空间，占地面积5920平方米。在紫禁城的4座花园中，占地面积只能排在倒数第二位，但这里却是乾隆心目中的梦幻家园。在这座小小的四进院落中，设计者放弃了中规中矩的对称之美，而是把它从南向北分割成了四进院落，很像一个人一生中所走过的不同阶段。第一部分，可以称之为名士风流。众所周知，乾隆是这座大宅院里最喜欢cosplay的人，我们可以从著名的《是一是二图》中发现，他很喜欢把自己打扮成文人墨客的样子。在第一进院落的禊赏亭抱厦中设有“流杯渠”，这是仿照东晋王羲之兰亭曲水流觞而建。我们可以设想一下，乾隆手握《快雪时晴帖》，坐在亭中举杯吟诗的场景，这可能也是乾隆所希望的场景。第二部分，称为寻常人家。看过第一进院落的曲径回环，不得不让人期许后面宅院的层层推进。而真正走到第二进院落你会发现，这里甚至不比王府的正房气派，直白寻常是这里给人们最大的感受。第三部分，为坐看云起。乾隆如果在现今年代，一定是位热衷于养成类游戏的玩家。他喜爱晋人书法，也爱宋画，爱米友仁《潇湘奇观图》中那份云光迷离的效果。于是为了营造出这种效果，庭院中的整座假山都采用横式叠砌的方法，人物行走其间好像穿梭在云里一样。第四部分，为符望春秋。这里是乾隆花园的最后一进院落，它是仿照建福宫花园而建的，很多建筑都是采用了镜像处理的方式，使两座花园东西而立，但又紧密相连。符望阁是整座花园中最高大的建筑，它就像一位老人到了垂暮之年后，站在那里回望自己的一生，心中不乏泛起层层波澜。而位于符望阁之后的倦勤斋，又像极了励精图治又不敢懈怠的乾隆本人。紫禁城中明清两代共居住了24位帝王，但乾隆是唯一一位真正的太上皇。在我看来，乾隆为自己打造了太上皇宫，但却从未居住过一天，并不是因为这里不符合他的要求，而是他对权力的渴望超过了他内心的梦幻世界。乾隆曾在自己的诗中写到：“山亭构为野芳开，春意方舒殿里梅”。他向往着归隐之地，应当充满“山野”之趣。但在这紫禁城中，又怎能处处让他如愿呢！帝王尚且如此，又何况我们，所以努力过好当下的每一天才是最重要的！#抄书打卡##故宫#