超级小旋风（超级小旋风 端口无法访问）

徐杰，篮球场上的小旋风！后卫可以当中锋用，除了他还有谁？！昨晚，他用闪亮的表现打脸了那些曾经质疑过他的人[打脸][呲牙]出场10分钟，罚球5中4，拿到6分2篮板2抢断的数据。做为一名178的小个子后卫，首次打国际赛，就敢常常带球往篮下冲，小打大是很有压迫感的，没有几板斧和良好的心理素质和胆量，谁敢呀？超级喜欢徐杰在场上的拼劲，无论是拼抢篮板球，还是防守，徐杰都是全力以赴，在有限的出场时间打出无限精彩。他做到了一个矮个后卫所能做到的极致。不管你们认不认同他，反正我被圈粉了[赞][呲牙]“大活宝”奥尼尔挑战库里全场5连中三分，直接掀翻演播室。论搞笑能力，奥尼尔堪称NBA历史独一档的超级巨星！模仿库里扔全场三分（视频合成）：砸碎电视幕墙，砸晕摄像师，被史密斯掀翻在地……奥尼尔19年生涯、1207场常规赛，共出手三分22次，只在96年对阵雄鹿时1次出手1次命中。季后赛从未出手三分。#我在头条搞创作#他曾经和李宗盛称兄道弟，后来在乐坛两人双雄并立，打造了许多脍炙人口的经典歌曲。大家都知道，乐坛教父李宗盛早期加入过一个叫“木吉他”的合唱团，这个合唱团除了李宗盛之外，另外五个人大家都比较陌生。在这个组合里面大哥李宗盛还被人称为“小李”，其中有位团员他被当代称为唯一可以和李宗盛齐名的金牌制作人，他就是陈秀男。作为飞碟唱片的陈秀男，制作了数百首脍炙人口的流行歌曲，能够在九十年代华语乐坛十分兴盛的年代，能够做到曲曲主打，首首都红。环顾乐坛像这样的现象基本是独一无二的。上世纪八十年代，飞碟唱片公司成立，之所以取名叫飞碟，就是为了影射滚石，“地有滚石，天有飞碟”之意。两大阵容开始拉开了流行音乐的竞争。同时也拉开了流行音乐飞速发展的时期。原木吉他成员陈秀男进入了飞碟唱片公司，而另一成员李宗盛则加入了滚石唱片公司。拉开了双雄争霸的时代。有意思的是飞碟唱片的主创人员陈大力不识五线谱，但对音乐和旋律有超乎凡人的洞察力和商业灵感。陈大力会把自己的旋律告诉陈秀男，陈秀男帮助记谱修改，两人黄金搭档的组合也在这样的过程中形成。一个是创造性歌手，一个是市场谋略家，很快就配合默契共同，激发灵感。由于他们对商业市场的敏锐眼光和在创作上的别具一格，形成了独特的“二陈”风格。陈秀男和陈大力的搭档，在飞碟唱片公司负责百分之九十以上的专辑制作和主打。从早期的叶欢、黄莺莺、王杰、姜育恒到小虎队、郭富城、林志颖、林子祥、叶倩文等歌坛巨星。他们成功的背后都是陈秀男作品的功劳。如1992年王杰的代表作《英雄泪》和《回家》；1989年小虎队的《新年快乐》；1990年陈秀男担任郭富城首张普通话专辑《对你爱不完》的制作人。一代歌坛天王由此诞生。而郭富城第二张普通话专辑《我是不是该安静的走开》同名主打歌曲也是陈秀男亲自谱曲创作。这首歌不仅获得了当年“年度十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲奖”，也引发了郭富城热，即便到了今天，依然是天王最脍炙人口的代表作。同年，歌坛天后林忆莲第一张普通话专辑《爱上一个不回家的人》同样也是选择和“飞碟”合作，陈秀男担任该专辑的制作人。该专辑在亚洲销量超过二百万张。1991年叶倩文进军普通话专辑市场，推出普通话专辑《潇洒走一回》同名主打歌曲就是由陈大力和陈秀男合作完成。这首歌曲成为了叶倩文的代表作，一直火到现在。同年两人又为叶倩文和林子祥创作了《选择》，此歌曲也是当年电视台、点歌台的热播歌曲。1991年2月，年仅17岁的旋风小天王林志颖推出首张专辑《不是每个恋曲都有美好的回忆》，同名主打歌依然是飞碟当家组合陈大力和陈秀男合作完成。一个真正属于中国台湾省的本土超级巨星诞生了！林志颖更是凭借这张专辑获得了“亚洲小旋风”的称号。是当时唯一能与香港“四大天王”抗衡的偶像巨星。1992年张雨生重返飞碟唱片，由于停止了两年的创作，飞碟高层对张雨生信心不大，经过商议还是决定为张雨生推出一张专辑。陈秀男和陈大力再次合作，创作了《大海》这首歌。立马就扭转了张雨生的颓势。不仅稳固了张雨生在飞碟唱片公司的地位，这首歌也成为了张雨生的代表作之一。1993年继郭富城、林子祥、叶倩文、林忆莲、温兆伦、杜德伟等歌手之后，3月份刘德华名为《真情难收》的专辑出街，而由陈秀男作曲的专辑同名主打歌《真情难收》，更是长时间霸占了“台湾金曲排行榜”的冠军宝座。陈秀男创作的歌曲据说有数百首之多，演唱过其作品的歌手大多是当时红极一时的歌手。虽然创作了那么多传唱一时的经典作品。但对他的评价褒贬不一，有人认为能够在90年代华语流行音乐十分盛兴的时代做到几乎首首主打，曲曲都红。实在是个奇迹，环顾乐坛，像这种现象基本独一无二。能够创作这么多脍炙人口的歌曲，无论如何是值得学习和钦佩。但有专家评价说陈秀男的作品没有深度，艺术性不强。偏重旋律的大众流行化，而很少兼顾歌手的个性特点，意思是任谁来唱都没有区别。对此，小伙伴们，你们怎么看？现在的诗坛几乎全被拼凑跳跃诗、超级朦胧诗和大白话诗等所垄断，它们都不能算作真正的诗，整个诗坛，包括许多著名诗人在内的几乎所有诗人，都在干着欺骗的勾当，荼毒和戕害着广大的无辜的文学青年。大白话诗太过浅显，不必细说。而拼凑跳跃诗和超级朦胧诗，它们则常常互相串门，互换身份，纠缠不清，你中有我，我中有你。他们这些假诗人，就是把好听、新颖的词汇拼凑在一起，然后开始行骗说，诗歌是独特的语言，一般人都看不懂。只有文学功底深厚的人才能看懂。于是，便出现了一些奇怪的现象:一小部分老实人，看了这些诗后，实话实说，“诗人这是写的什么呀？咋胡言乱语呢？根本看不懂啊！”另外的绝大部分人，却装模作样地说，“我看懂了！”从此这些人要归于文学功底深厚的一批人了！以后要“高于”老实人了！“皇帝的新装”式的把戏，由于紧紧地抓住了人们的弱点心理，因而屡试不爽！一两个人，根本拆穿不了这个古老的骗局！因为几乎整个诗坛和全民都参与其中了！至于要多久，这种荒唐的文学骗局会被拆穿，恐怕要寄希望于老实人数量的大量增加！只有大家，也就是整体观众，不再不懂装懂，不再自欺欺人，不要这虚假的“文学功底深厚”的名头，那么他们拙劣的集体骗局就进行不下去了！不过，这一天何时到来，仍是未知数。因为这是人们与自身人性弱点的抗争，相对来说，会比较艰难。有人问王杰当年有多火，王杰说：他们为了击败我，弄出来四个怪物和我对抗，但他们还是没我红对方问他：您说的这四个怪物是四大天王吗？王杰祖籍是陕西的，后来不读书就当了歌手，老板问他：“你的专辑，你觉得能买多少张？”那时候乐坛就是谭咏麟，张国荣的“天下”，几乎是没有对手，销量上无人能及，而王杰大言不惭：30万张！老板笑了笑，直接把他给轰出大门，一个刚出道的小子，就这么桀骜不驯，老板都看不下去了。王杰无奈辞职，后来去了台湾乐坛发展，结果第一张专辑《一场游戏一场梦》就大获成功。直接拿下了榜单的冠军，一举成名，在6个月之内，真的没有对手，那时候还是1988年。接着又发行《忘了你忘了我》专辑，不仅仅在台湾乐坛，还在国外引起了轰动，成为了当时大红大紫的歌手。后来，谭咏麟，张国荣都退出了音乐大奖的评选，而大部分奖项都是落入了四大天王的手中。经纪公司也搞不懂，怎么就突然冒出了一个“四大天王”出来，而刘德华，黎明，郭富城，张学友等人捆绑在一起做“营销”。可谓都是赢家，每年的大奖都是他们几人拿走，为此，王杰就开辟了一条“情歌浪子”的路线。就是为了区别于四大天王，而在他们四人的抗衡之下，王杰真的承受了很大的压力。去了香港娱乐圈发展后，他就1v4，音乐大奖都拿了不少，但这种竞争越来越白热化，动了很多人的蛋糕。当年评选四大天王的时候，王杰就不入选，可是王杰每次都得到了张国荣的力挺。“舞台上我都是被放在角落的位置，唯独张国荣把我拉到中间，有他在的话，几乎无人敢动我。”只可惜，后来张国荣走了，他就失去了一个庇护伞，在王杰的心里，四大天王只有谭咏麟、许冠杰、张国荣、徐小凤。这一个个都是殿堂级的歌手，而大红大紫的时候，王杰真的很富有，直接买下了一栋楼层，豪车也是不少的。王杰在节目中透露：他们为了和我对抗，制造了是个怪物出来。不是我狂妄，我红的时候，他们四个的收入加起来，都没有我的50%。主持人鲁豫听得十分无语，很多人不信王杰说的是真的，但事实是他先红起来的。华语乐坛从许冠杰开始有通俗流行乐开始，后来刘文正，接着谭张争霸，四大天王。至此再也没有乐坛霸主。而王杰始终站在最顶峰的时候，四大天王都还没有评选，是后来才有的，他说自己富有，有一定的道理。后来，真正能威胁四大天王的不是王杰。内地的是周华健，台湾歌手的话是任贤齐，香港歌手的话是谢霆锋。因为那个时候，王杰的巅峰已经过去了。他性格桀骜不驯，不善于社交，这才落得一个嗓子毁掉的下场，那时候谢霆锋都是模仿王杰的发型来的，两人还同台合唱过。就是王杰的性格，耽误了他，他早前的妻子，被母亲逼迫去陪人家跳舞，而母亲是个爱打牌爱混的人。王杰不在家她就带着很多不三不四的人回来，这才让发妻受不了，直接走人，音讯都不留，王杰回家后人去家空，只剩下女儿哇哇大哭。后来，王杰不忍心丢下母亲，也尝试过选择原谅，可是母亲转移了他的资产，跟着情人去潇洒了。王杰这才下定决心跟她一刀两断，自己带着女儿生活，原生家庭的不幸，造就了王杰孤傲冷僻，寡言少语的性格。因此在香港乐坛那是和其他人格格不入，刘德华很会社交，张学友比较淡泊名利，郭富城爱玩，黎明深受欢迎。这四个人，都很会来事儿，唯独王杰喜欢“独行”，但是在音乐话语权上，他的自主性，比四大天王都要强。所以他的风格能够一脉相承，反而是四大天王的音乐，除了张学友，其他人确实有点杂。鲁豫问：到底谁干的？你嗓子的事。“就是哪一位，超级巨星的人背后的大佬干的，查出来了。”但是王杰没有爆料出名字，很多人都是猜来猜去的。不过，事情过去这么多年了，追究也没有意义了，四大天王，王杰的时代都过去了，如今大家各自安好，挺好的。小编认为，王杰为何牛？就是巅峰时期，四大天王还没有评选，专辑销量真的没有对手。那个89-91年代的磁带，都很受欢迎的，郭富城都还没影，林志颖只是小旋风，不是天王，周华健还没有大红大紫。郑智化，张雨生虽然出名，但没有被封天王。但后生可畏，被追上之后，王杰就开始没落了，加上嗓子坏了，才导致了今天的局面。齐秦，童安格，赵传当年也都红得不行，简直是人才辈出，可如今的乐坛，真的不行了。小编不是为了比较，而是感叹感慨！天王乐坛时代一去不复还，如今还能听谁的歌？只能返回头听他们的了，这是很可悲的事情，没新的人才出来了。你们认为呢？大家有何看法？#娱乐聚焦##娱乐#詹姆斯在超级碗现场嗨翻了天[大笑]NBA今天只有两场比赛，就是为了给有”美国春晚“之称的超级碗让路。詹姆斯也在超级碗现场嗨翻了天，在看台上跟着表演边唱边跳，非常的嗨皮除了詹姆斯，奥尼尔、库里也到了，快船更是全队出动……初代蜘蛛侠、侃爷、蝙蝠侠等众多好莱坞明星也都出现在现场谁是你最喜欢的状元秀？詹姆斯？奥尼尔？罗斯？贾巴尔：成名绝技“天勾”，勾了38387分历史第一，还勾了6个MVP、6个总冠军、2个FMVP……魔术师：历史第一控卫，最年轻的FMVP，三个MVP、五个总冠军、三个FMVP……奥拉朱旺：梦幻脚步独步天下，力压乔丹，攻防一体，同年拿下MVP、总冠军、FMVP、DPOY、双一阵的历史第一人奥尼尔：大活宝，有实力，又搞笑，他退役后全明星都失去了色彩邓肯：NBA历史最幽默超巨，一个微笑就能回更衣室洗澡。超级低调、超长待机的满级状元詹姆斯：即将成为历史得分王的男人，不管你赞美他，还是抨击他，他都将成为“历史最佳”的竞争者罗斯：风城玫瑰，爆炸的打法，谦逊的人品，饱受伤病袭扰，也摧残不了他盛放的姿态2016年盒马鲜生刚出来，美团便前前后后派了十来个团队去上海金桥店蹲守考察。经过近一年的筹划，美团对标盒马鲜生的首家“掌鱼生鲜”落地北京望京。不甘示弱的王兴又随即对马云在“新零售”领域步步紧逼。2016年10月，马云在阿里巴巴云栖大会上首次提出“新零售”的概念后，“新零售”的热度不断上升，“新零售”把“线下体验+线上服务+高效物流服务”深度融合，运用大数据、人工智能等先进技术来满足人们日益挑剔的购物需求。一石激起千层浪，霎时间，风起云涌，各大企业开始进军生鲜市场，其中阿里巴巴的盒马鲜生，腾讯永辉的超级物种，步步高的鲜食演义，京东的7-Fresh,大润发的盒小马，苏宁的苏鲜生，纷纷开起了连锁店。一时间，好像不谈“新零售”就成了局外人。而生鲜产品正式美团“Food+超级平台”战略中的基础品类。王兴没有理由不加入其中，去分一杯羹。其实，2016年盒马鲜生刚出来，美团为了搞清楚其商业模型，前前后后派了十来个团队去上海金桥店考察，蹲了几天，才把盒马鲜生的成本结构拆解得清清楚楚。考察归来，美团高层将内部孵化的小店业务进行转型，大力投入资源做生鲜。2017年7月17日，美团对标阿里巴巴的盒马鲜生，在北京望京落地首家“掌鱼生鲜”超市。同样以生鲜为主，盒马鲜生主要以鲜活生鲜产品为主，而掌鱼生鲜超市则主要是冷冻生鲜产品。到了2018年，新零售的竞争更加白热化。阿里巴巴牵手苏宁云商、三江购物、新华都三家上市公司，围绕新零售板块投资超过500亿元；腾讯入股永辉42亿元。这一年，盒马鲜生大肆扩张，门店破百。美团当然不甘示弱，2018年5月，“掌鱼生鲜”升级为“小象生鲜”，正式进入新零售的下半场。美团在北京望京和方庄先后开出2家体验门店，随后，在无锡开设2家门店，在常州开设3家门店。不到半年时间，开出7家连锁店，在行业卷起一股小旋风。然而，历史告诉我们，新生事物的发展无不充满波折。生鲜新零售也难逃厄运。王兴对小象生鲜制定的计划是：一年开20家店。但小象生鲜显然没有达到他的预期。经过一年半的发展，原本门店数量就不多的小象生鲜突然来了个“急刹车”，关闭了无锡、常州两地5家门店，只保留北京两家体验店。至于为什么要踩“急刹车”，据小象生鲜内部员工坦言：“因为一直不赚钱，靠外卖和酒旅养着。”小象生鲜关门的时候，盒马鲜生也在关门，京东7-Fresh虽然没有关闭门店，但也陷入了迷茫。永辉新零售业务更是全年亏损高达9.45亿元。夺命狂奔的生鲜新零售，一时间万马齐暗。生鲜电商集体遇险，一个根本原因在于订单量未形成规模化效应，成本居高不下。生鲜电商一开始都主打高端海鲜，在宣传上形成了热点，利用“吃播”短视频吸引年轻人前去尝鲜，产生第一波流量。但短时流量并不能转化为后续的稳定订单量，年轻群体尝试过后就失去了兴趣。无法生成规模化活跃用户，遇冷是必然的事情。但王兴毕竟是王兴。小象生鲜关店并不意味着美团退出新零售。很快，王兴就瞄准了新的领域。在他看来，高端生鲜有噱头，但不是刚需，所以很难起量，而“菜篮子”却是刚需，“无粮不稳，无菜不安”，必将大有可为。2019年3月起，美团对标每日优鲜、叮咚买菜等以小店为主的生鲜新零售，在京沪上线美团买菜。美团买菜定位为社区居民的“手机菜篮子”，在品类上覆盖新鲜蔬菜、水果、肉禽蛋、海鲜水产、米面粮油等。以社区的便民服务站作为前置仓及中心，骑手为2公里内的用户提供最快30分钟送上门的服务。相比“日烧斗金”的大门店，小店作为前置仓的卖菜门店在成本方面明显要低很多，结合美团本身在配送方面的经验，这一次王兴信心满满。截止2018年年底，美团买菜已经在北京市开设40个前置仓，在上海开设15个前置仓，在武汉设有3个自提仓，在深圳开设9家站点，覆盖龙岗、宝安、南山、龙华、罗湖等区域。原先2公里的配送范围，也扩展到了3公里。继美团买菜之后，美团还盯上了菜市场，推出了一个名为“菜大全”的新项目。与美团买菜可以将附近没有的菜品带给用户不同的是，“菜大全”偏向于菜市场代运营，将菜市场中摊贩的商品经过品控、包装后，入驻到外卖平台上。说白了，“菜大全”就是属于菜市场的“外卖”。从“美团买菜”到“菜大全”，美团的“卖菜之旅”走得相对顺利。在新零售的探索之路上，王兴终于可以喘口气了。美团“摊大饼式”的业务扩张，让竞争对手恨得咬牙切齿；王兴本人的种种逐利之举，更让很多被他“割韭菜”、“压榨”的商户和骑手诟病良多。确实，作为国内的知名商业大佬，他创建的商业模式为我们的生活带来了一定的便利，他人生的奋斗经历，不屈的斗争精神也值得我们效仿。但在企业获取充沛的利润后，他更应该担当起企业家的责任，多从事能带来更高价值空间的研发、智造行业。而不是通过他的超级平台，从社会底层的大众身上攫取利润。林志颖的老婆陈若仪在综艺节目上说：我不喜欢我的孩子长得像我，我希望，我的孩子长得像林志颖。陈若仪有“小林志玲”之称，她长得很像林志玲，是个模特。有一次林志颖去看车展，注意到当时20岁的模特陈若仪，对她一见钟情，便展开了追求。25岁的陈若仪未婚生子，顶着巨大的压力生下了kimi。当时的林志颖，别称叫“亚洲小旋风”，是因为林志颖自出道以来，在短短的两个月就红遍了整个亚洲，每次出来都有20辆车的粉丝跟着。陈若仪一个小小的模特不出名，林志颖那么大的名气，又长得阳光帅气，很多粉丝都愤愤不平：她长得又不好看，又龅牙，人又丑，凭什么跟林志颖在一起？但林志颖不顾粉丝的看法，决然跟陈若仪在一起10多年，生下了三个健康的宝宝。可这三个宝宝越长大，外貌跟陈若仪特别像，陈若仪觉得浪费林志颖的基因，而且又曾经被粉丝攻击过，也觉得自己的相貌比较普通。男肖母，女肖父，男孩子长得像妈妈也很正常，陈若仪也长得挺好看的。而且林志颖这个超级奶爸，情商很高，很有耐心带孩子。林志颖带孩子录制《爸爸去哪儿》，kikm奶气的指着真的大蜘蛛：这个是什么呀？林志颖愣了一下，随即保护孩子的好奇心：这是节目组送我们的礼物呀！2011年，林志颖全家人带着的1岁9个月大的kimi去沙滩游玩。小小的黑米肉嘟嘟的，模样很可爱，锅盖头的发型跟林志颖小时候长得一模一样。林志颖发文感慨很怀念10年前的夏天。#林志颖晒十年前带kimi去海岛度假照##林志颖晒十年前的KIMI#诗刊，如果不能出品优良的现代诗，那就请你停刊，不要再制造文化垃圾了！我实在看不下去了，那就开门见山、简短捷说吧:中国的现代诗已被诗刊编辑、关系户等小圈子范围的所谓诗人糟践得实在太不像话了！当前，十几亿人，全民文化素质越来越高，然而，诗刊里却几乎没有一首好的现代诗作品，可以说全部都是文化垃圾。这难道不奇怪吗？社会上有好的写诗者却被排挤在外。这些诗刊编辑及其关系户，近水楼台先得月，胡写乱写，内部相互评论、吹捧、推荐。他们已经没有一点底线了！制造出来的垃圾诗主要有三大门派:一，超级朦胧门派。早期像徐志摩、戴望舒等人的现代诗就像裹了一层面纱，读者能看到里面的东西——虽然有点朦胧，能够读懂，还是很可以的。问题是现在的朦胧诗，似乎在读者面前砌了一道墙，甚至是隔了一座山，你无法看到那边的东西，当然也就读不懂了。二，思维混乱的拼凑跳跃门派。现在，诗刊上大多数的诗都属于此派。海子、余秀华等都属于这个门派。这类诗的特点是:用词胡乱拼凑，感觉很新颖，给读者以文化高深的错觉，却经不起推敲；词语胡乱跳跃，把大量八万竿子也打不着的词语强行挤压在一起，哪个跟哪个都不挨着，有点像精神分裂症。三，贯以通俗之名的大白话兼回车键门派。因为古体诗不好写，朦胧和跳跃拼凑诗又极度费脑子，弄不好，人还会发疯，实在太过辛苦，便干脆创立一个大白话门派，多按几下回车键即可。这就有点像是“公式相声”，创立“大白话诗”表面上宗旨是“降低写诗门槛，让每一个普通人都会写诗”。可最后的实际结果却是实实在在地降低了诗刊编辑及其关系户的写诗门槛。普通人的门槛并没降低，因为同样那个样子写出来，你永远不可能发表在诗刊上。最后，我发现，“”大白话兼回车键”诗，实在是诗刊编辑及其关系户等诗人们最伟大、最有创意之发明。以上三派，一和二，有时候会交叉，既非常朦胧又思维混乱、跳跃。但不管怎样，以上三个门派，都统属于垃圾诗门派。很难想象，现在的垃圾诗居然可以堂而皇之地刊登、获奖，若干年后，留给后人是怎样的垃圾诗时代。我觉得，现代诗要想兴旺，就必须打破小圈子现象，要有一个公开、公正、正直、知识渊博的诗歌评委团，诗刊编辑及其关系户不能搞特殊化，与社会上的广大写诗者，一律平等，以质量优劣为胜。希望大家能够支持我的观点，顶我上去，呼吁的力量大了，或许上面的人能够看到，做出一些调整，从而对中国诗歌有帮助。现代诗、诗刊不能再无限制地败落下去了！前天我发了一篇文章，讲述了古代诗人的诗，虽然离我很遥远，但我们却能够读懂，而当代的拼凑型、超级朦胧派诗人的诗却读不懂的事情，在网上引起了小小的波澜。有网友说，岂止是诗，书法、绘画不也是如此吗？诚然如此。那些西方的什么印象派啦、什么抽象派啦，意象派啦，笔墨、色彩、线条堆砌在一起，乱涂乱画，云山雾罩，一片涂鸦，竟然被西方人奉为神作，卖出天价！我们中国的艺术家们多聪明啊，学习这方面倒是贼快。好好绘画，你不会，涂鸦难道还不会吗？正经书写你不会，随意挥洒还不会吗？这些艺术家们，艺术水平不够，却拿形象和噱头来凑。他们留着长发，长须飘飘，穿着长衫，颇有一番仙风道骨、古人神韵。只是所用器具不雅。用注射器、或拖把，或画或写，或用嘴喷等等，总之，奇形怪状，五花八门，脑洞大开。只是，他们创作出来的东西确实不敢让人恭维。密密麻麻一团乱，不知哪里是哪里。当今艺坛以看不懂为美，这些所谓的艺术家们反倒很热闹，活得很潇洒，玩得很嗨，捧场者众多——哪怕是托。又是领奖，又是各种头衔，又是各种拍卖会。历史必然会记下这个，艺术如此乱象的时代。我曾多次发文批评余秀华，很多人表示不服。我说:“喏，喏，喏，你不要误会，我不单批评她一个，我要批评的是几乎所有写诗圈子里的诸位。”曾经，我开着车，在马路上走着s曲线，警察拦下我。看着我红通通的、迷离的眼神、飘浮不定的蹒跚的步态、语无伦次的糟糕表达，警察叔叔不用测，就极度怀疑我醉酒驾驶了！是的，我承认我的确喝了酒。否则表现绝不至于如此糟糕。现在，我看了看各种诗杂志上面的，糟糕的、奇奇怪怪的诗，长叹了一口气。这些诗，有五百行的长诗，但不是歌剧，也不是中篇小说；有超级朦胧什么也看不懂的；有胡言乱语、胡乱跳跃式的；有大白话，回车键诗；有带着污浊气味的诗等等。这些所谓的诗，有人站台，有人吹捧，还有人开研讨会大加赞扬。警察叔叔根据我的表现，不用测，就知道我酒驾了！而且非常之精准！据此逻辑，我看着这些诗的糟糕透顶的呈现状态，不用实地测量，就能判断出“诗人”在“醉写”了——否则怎会写出如此不堪的诗？同时，我还能断定推荐该诗的诗人在“醉荐”——醉酒中推荐了！编辑在“醉编”了！——否则这样的诗何以编录在诗刊中？而开研讨会对该诗大力评论赞扬者，就是在“醉评”了！再环顾四周，一些糊涂的读者，沉浸其中而乐此不疲者，就是在“醉读”了！他们已经分不清楚好坏了！曾仕强曾警告说，如果科学过度、无序的发展，人类必将灭亡于科技。仔细想想，似乎是有道理的。如果科技全停留在明清时代，则人类与地球一样，千年万年，万寿无疆。那时候是没有环保的概念的。因为不必要。河水可以直接饮用。现在之所以有环保的概念，就是因为科技、工业对地球的破坏力太大了。核泄漏、炸弹的毒烟、有毒气体的释放、工业废液等等。如果人类永远都没有超级武器，只是发展电力、汽车、医学技术，那将很安全的。