超变传世（超变传世手游官网）

颜真卿这一楷书真迹写于他72岁时，这件表露真心的作品，笔法已经炉火纯青！可惜流落国外，至今还没归还！唐代书法家颜真卿被称为书坛“亚圣”，他不仅独创“颜体”楷书，还打破了“二王体系”，在当时开创了书法的新局面。相比于王羲之，颜真卿目前还有真迹存世，这是值得欣慰的，学界认为在他的传世墨迹中，《祭侄文稿》《自书告身帖》应是真迹。《自书告身帖》写于唐德宗建中元年(780年），此时颜真卿被委任为太子少保，写此书是为表露真心，能得器重，当加倍尽力而为。此帖全卷386字，其中包含小字，如果只算告文一篇，则是33行、253字。此帖行笔朴茂古拙、不露锋芒，横画短而实，竖画硬挺丰腴，撇画较为收敛，捺画极为舒展。转折圆润饱满，竖钩有弧度，提按分明，筋骨力道十足。以“國”“柱”“開”等字为例，结构端方肃整、古拙朴茂，墨色凝实浑厚，横轻竖重、左右开张，笔力极为浑厚，颇为挺拔开阔。宋代文学家欧阳修曾称赞颜真卿楷书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”其笔法不仅自出新意，也有对褚遂良、欧阳询、虞世南等人的吸纳，《自书告身帖》与其早年作品《王琳墓志》相比，能看出贯通之处，这也驳斥了某些人所说的颜真卿书法是“江湖体祖师”的说法。《自书告身帖》结字平正而有奇崛，笔画布置合理、长短收放合度，因此结构重心平稳、疏密均匀，但也平中蕴险奇，如撇画的不到头，竖画的弧度处理，都能体现一二。同时此帖结字也充满变化，比如“求”“光”“公”等字，点画重复出现，但长短粗细、枯润俯仰皆有不同，极富变化。此帖章法端庄大气、疏密得宜，字与字间较为致密，行距较为通透，竖有行、横有列，左右呼应，安排合理，有严整端肃的特征。不论是笔法、结字还是章法，72岁的颜真卿写此作是都已达到了炉火纯青、“人书俱老”的通会之时。“宋四家”之一的苏轼之所以说出“书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣”，正是因颜真卿能够“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，游刃余地，运斤成风”，《自书告身帖》非常妥帖的印证了苏轼的话，认真临摹此卷，对于感悟唐代行、楷法则大有裨益。《自书告身帖》原为北宋内府所藏，米友仁、蔡襄、董其昌、朱朗白写有跋文，后为清宫石渠宝笈之物。但第二次鸦片战争后，圆明园遭抢，此作流出宫外，如今藏于日本中村不折氏书道博物馆，很难再要回来了。现在，我们将颜真卿这件《自书告身帖》真迹原作进行了1:1超高清复制，我们用市面最先进的技术，达到了与原作相差无二，非其它版本所能比，特向您推荐，期待您的喜欢！颜真卿《自书告身帖》精裱手卷精裱手卷宣纸长卷临摹欣赏2016年，日本发现传世国宝专家估价超2500万元。中国大妈直呼就79块钱，那上面还有我的名字。日本这个国家很多文化都起源于中国，然后经过了本土化的改造，才演变成今天的模样。日本的茶道文化，还有建筑等多个方面都具有浓厚的东方特色。这一切最早可以追溯到唐朝时期，当时日本就曾派出过一批使者来到长安进行交流，也正是那个时候武则天赐与了这个国家“日本”名字。直到今天很多日本国民对于中国的文化依旧有着浓厚的兴趣，尤其是在中国的古代文物方面。一个名叫桥本浩司的中年男子带着一件名贵的瓷器来到了现场。这个瓷器名叫曜变天目茶碗，要是真品的话，具有极高的经济价值及收藏价值，因此，桥本浩司想请鉴宝专家对于瓷器进行鉴定。桥本浩司声称：这件珍贵的瓷器是他的曾祖父传给他的，还是从日本战国时期武将手中获得的，而瓷器最早诞生于古代中国。听这名男子说得天花乱坠，专家们都凑了上来，拿起放大镜对这件所谓的曜变天目茶碗进行了鉴定。其中有名专家名叫岛城支柱，听了桥本浩司的话，他讲述起了曜变天目茶碗的来历。曜变天目茶碗是中国古时候专门用来斗茶的茶碗，因此碗的大小要比普通的茶碗要大，而且这种碗的制作工艺极其的繁琐，一只碗就要制作几个月甚至一年的时间。不仅如此，曜变天目碗的名字也大有来头，曜是指太阳，就是字面意思上的改变，两个字组合在一起就是纸板，在太阳的照射之所以可以改变颜色。也是因为这种特质，曜变天目碗在古代只有皇帝才能使用，老百姓根本没有资格。要变天目碗刚开始制作的时候和普通的瓷器其实没有太大的区别，直到给晚上的时候才能凸显出它的特别之处。曜变天目碗之所以可以在阳光照射下发生改变，抛开外部的原因不谈，主要是碗的表面可以均匀的反射阳光。古时候人们的认知范围有限，虽然他们不知道阳光当中包含了七种颜色，但是通过日常生活中的观察也能发。阳光的特性，为了让晚可以最大程度上反射阳光，涂釉这道工序就显得尤为重要了。这道工序通常会交给经验丰富的工匠来完成，涂釉意思就是将磨成粉的颜料覆盖在瓷器的表面。这道工序完成之后，后面就比较轻松了，只需要将瓷器放在大火当中烧至直到成型，最后将这些瓷器放在阴凉处晾干。这期间如果遇到大雨天气，为了不影响瓷器的品质，还会将它们统一转移到一个通风的房间保存。因此，曜变天目碗，从开始制作到结束往往需要一年多的时间。而且当今世界范围内存在的曜变天目碗一共只有三个班，其中半个在中国，三个在日本。专家岛城支柱说完这些话之后，在场的观众都被如此复杂的制作工具以及它的稀有程度所震惊了。最终通过鉴定，日本专家一致认为眼前的碗真的曜变天木碗，而且称赞这件宝物是世间少有的极品，浑然天成，具有很高的收藏价值，称得上是一件绝世珍品。此番言论一出，在场的古董爱好者、收藏家坐不住了，纷纷给出高价想要收购这件宝物，其中一个富豪甚至直接给出了2500万元的天价，折合成人民币也有190多万。日本的媒体也借着这股浪潮在各种新闻报刊打上标题，疯狂地吹嘘日本具有深厚的历史文化底蕴，结果没疯狂多久，这些日本专家就被打脸了，而打脸之人却是一位来自中国的普通大妈，大妈声称这件被吹上神坛的宝贝只是一个普通的现代工艺品。日本方面还想争辩，却被大妈给出的证据怼得哑口无言。原来当时节目播出之后，这个已经60多岁的中国大妈李欣红看见。日本吹嘘的这件传家宝感觉很眼熟，仔细观察之后发现这个曜变天目茶碗其实就是自己的作品，是他年轻时候在陶瓷厂工作时期制作的茶碗。李欣红表示，自己从1988年都开始学习制作陶瓷了，而且由于曜变天目碗的制作技术早已失传，他制作的只能说是仿制品，瓷器的药店仅仅是他手工画出来的，并不是在烧制的过程当中出现的。曜变这种茶碗，他前前后后已经制作了上万个，后来由于制作的太多了，家里根本装不下，便以每个茶碗约80块钱的价格出售，而碗的内部都印制有他的名字。大妈当时看到自己的陶制品不带上了节目，还拥有了这么高的售价，自己也很是吃惊。他怎么也想不明白，自己随随便便制作的陶器怎么就莫名其妙地成为了日本国宝的戏剧性的一幕，让这群日本的专家恨不得找个地方钻进去。@司马承承日本吸收别人优秀文明成果的能力十分强，取其精华，取其糟粕之后也有了较快的发展。如今的日本越来越强大，综合国力在世界范围内都排得上，可历史文化底蕴却是它们的短板。因此，他们如此吹捧曜变天目碗，其实就是为了补齐日本严重缺失的文化底蕴。这还真应了那句话，人越没有什么越喜欢炫耀什么。他是唐楷的创始人，仅留下一件真迹传世，却能独霸书坛1000多年！公元641年，中国书法界有一位巨星陨落了，唐太宗李世民，听闻此讯，顿时嚎啕大哭，悲痛地喊道“痛哉，痛哉”！这位伟大的书法家亲手缔造了一个“唐楷”神话，可以说他是“唐楷”的创始人，他写的楷书被当作“规范字”沿用了1000多年，直到现在我们的“电脑体”、“印刷体”都是从他的楷书当中演变而来。他就是欧阳询。后世的书法评述当中，不止一次地将欧阳询列为“唐楷楷书第一”，这不仅是因为他的影响力和贡献，还跟他的书法取法与继承有关，他是正在开启了“唐楷门户”的一个人。在唐代的楷书诸家当中，虞世南是继承了王羲之、智永一路的冲和面目，严格来说，不算真正的唐楷固有的体系，尚属于晋楷阶段，而欧阳询则是真正的“唐楷之宗”，他的楷书来源于北碑和南朝的部分帖学笔意，写的规整而严谨，是真正唐楷的代表，在他的影响之后，才使得褚遂良以及徐浩、颜真卿、柳公权等人的诞生，而论及楷书之气格，则无人能够与欧阳询比肩。但可惜的是欧阳询至今无一件楷书真迹传世，这也是为什么当代人学习欧体楷书的具有极大的争议的一个原因。但要想解决这一点，有一个捷径，欧阳询目前在学术界有一件唯一公认为真迹的行书作品，在此作当中，我们能够窥见欧阳询的真实的用笔状态，将这种用笔手法应用到楷书当中，乃是最为正确的学习欧楷的途径。此作便是被列为“中华十大传世美帖”的《仲尼梦奠帖》，如今藏于辽宁省博物馆。《梦奠帖》总计87个字，但加上后面的历代名家的精彩绝伦的跋文，长度达到了三米多，此作也被《宣和书谱》列为“造极之作”，乃是“稀世之珍”。《仲尼梦奠帖》是欧阳询晚年的行书珍品，我们能够从中窥见极为明显的欧阳询峭拔一路书风，这种用笔的境界，后世书家无一人及得，从容而险厉，结字体方而笔圆，看起字字方刻，但实则笔笔圆秀，这种将“阴阳之变”应用的炉火纯青、并且刻在骨子的书家，直能与晋人相媲美。虽然仅有78个字，字与字之间又没有牵丝映带，但其整体的气息却能够一以贯之，妩媚中见刚劲，秀逸中见精稳，所谓“无一笔不妥，无一笔凝滞”，气息连贯，从容衍裕，即便是“二王”的尺牍，能臻此境界的也不多见。此作的卷首有宋徽宗的“绍”“兴”朱文连珠印记，还有你明代贾似道、郭天赐、项元汴诸人的印信与题跋，其珍贵程度不言而喻，位列“唐代传世名帖之首”。而今，我们将这件藏于辽宁省故宫博物院的欧阳询生平唯一真迹《仲尼梦奠帖》的原作进行了博物馆级别的超高清1:1复原，还原出跟原作毫无二致的作品，连最细微的笔触都与真迹毫无差别。将此作如见原作，只有整体观摩、细细品味全卷本，你才能真正感受到欧阳询作为一代宗主的高超书学意境。欲购此欧阳询《仲尼梦奠帖》全卷本，请点击下面“看一看”欧阳询仲尼梦奠帖全卷本他是“宋四家”里名气最小的，书法却从欧阳修到苏轼、黄庭坚，人人都爱！北宋书法成就最高，存在感最强的四个人就是“宋四家”，他们在“尚意”风潮的浸润下，成为后世学习的楷模。这四个人中，苏轼的知名度最高、黄庭坚、米芾其次，而另一位“蔡”的知名度无疑是这四人中最弱的，甚至还有人认为“蔡”是蔡京，但正主其实是蔡襄。据《宋史·蔡襄传》记载：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”他的书法被仁宗珍爱，奉为当世第一。不仅皇帝这么认为，苏轼也说：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。”欧阳修也认为他是苏舜钦之后最得笔法精髓的，只不过“近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”蔡襄的书法学晋唐一脉，尤其是颜真卿，时人称其“无一笔不从颜真卿出，又无一笔似颜真卿”在他的传世书法中，手札和信件是最能观其笔法精熟和自然灵动的，我们将他的手札十件组成一帖《手札合集》。这十帖字体以行书、楷书为主，苏轼曾说：“（蔡襄）行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。”蔡襄将二王的飘逸灵秀与颜真卿的浑厚端庄结合在一起，形成了个人书法妍美雅逸的面貌，这在“宋四家”中是独一份的。难怪黄庭坚会说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”以此帖中的《大研帖》为例，此帖作于北宋治平元年（1064年），此帖行笔极为雅逸，露锋出笔、笔画灵动，波磔舒展，转折温润。横竖之间仍能看出颜真卿笔法的浑拙古茂，但已被蔡襄用妍美之笔意化解，如“常”“花”“风”等字，墨色凝重，点画结实，但结体自然，无板滞之象。蔡襄曾言：“学书之要，唯取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”即是说，学古人成法要神领意造，而不可只停留在笔画间架的一模一样上，写字如果没有精神气韵，就不能叫做书法。他的先进的理论直到今天也具有启发性和指导性，他的书帖正是其理论的实践。现在，我们将蔡襄这十帖藏于中国台北故宫博物院的书信手札汇成一卷《手札合集》，对它们的真迹原作进行了博物馆级别的超高清1:1复制，我们用市面最先进的技术，达到了与真迹相差无二，非其它版本所能比，笔画自然灵动、纤毫毕现，特向您推荐，期待您的喜欢！蔡襄《手札合集》高清原大复制品毛笔书法练字帖长卷米芾生平罕有的大字神品，曾被乾隆毕生珍藏，这字太难得了！在历代的书法家群体当中，最具特点和感染力，同时又对于后世影响力极大的书法家，无过于米芾了，在“宋四家”当中，米芾不算水平最高的，也不算格调最高的，但却是对于后世影响力最大的人。“宋四家”当中以苏东坡的书法格调最高，但格调高不意味着适合学习，黄庭坚的字格调也高，但学习之，极容易流入他字形的习气当中去，而米芾的字虽然皆不如前两位，但因为他用笔的入古，和结字的变化多端，则成为了后世摆脱刻板楷书而进阶行草书打开笔性的一个绝好之途径。尤其是米芾的大字。我们知道书坛以“二王”为宗，但“二王”书法却有一个最大的弊端，那就是从其存世书法的用笔去书写大字而难以施展。所以在书写大字方面，后世的学习者需要一个绝好的师法对象，颜真卿无疑是一个绝好的范例，但颜真卿存世无大字真迹传世。继而宋代能够书写大字而不容易被其习气所扰且能够广泛试用的则要属米芾了。在米芾的传世大字作品当中，有风格孝散的《虹县诗帖》，有用笔奇崛的《多景楼诗册》，还有字字跳宕、章法诡谲的《吴江舟中诗》，更有大气磅礴的《研山铭》，而论及风格之平和，字态之端凝，并且可为后世初学可师法的经典，则无过于他的《书曹植元会诗》了。这件作品如今藏于台北故宫博物院，曾经是乾隆皇帝的旧藏，从内容上来看乃是米芾书写的曹魏时期的曹植的诗歌，内容与姿态相互契合，自有如意，不失法度，堪为后世学习大字之典范。从书法的角度来看，此卷字字圆融而饱满，但丝毫不失清劲，点画绵里裹铁，有着唐人颜鲁公的精神气度，但字形的精微之变与章法的构成则还是米芾自己的风格。米芾生平传世的大字作品风格基本皆不相同，此卷的书写状态与米芾其他的大字作品也有不同，高明的书写者往往如此，在不同的年龄段，以及不同的书写状态下，书写不同的作品内容，往往也有生发出不同的书法风格。但对于学习大字的朋友而言，米芾这件罕见的神品大字，则是一件极为难得大字临摹法帖。而今，我们经过多方找寻，将这件藏于藏于台北故宫的米芾罕见的大字名作《书曹植元会诗》的原作进行了超高清的1:1复原，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，以便于大家学习临摹。欲购此《书曹植元会诗》全卷本，请点击下面“看一看”米芾《书曹植元会诗》唐朝书法中的“天花板”，而今仅剩96行，比王羲之还要更胜一筹！在中国书法界有着“天下十大行书”之说，而其中排名第一的就是王羲之的《兰亭序》，这部《兰亭序》好在哪里，我们一篇文章也无法讲得清楚，单就其中一个点而言，就足以堪称来者难追。比如《兰亭序》当中有17个“之”字，每一个“之”字的写法都不同。这就是书法的变化，最忌讳千字一同。中国书法的核心是变化，只要掌握好了“阴阳变化”才能够真正洞悉传统书法的魅力，有的人反驳说，将几百个字写得千变万化不叫功夫，写成一模一样才叫功夫。殊不知，前者是真正的书法艺术功力，后者是“傻功夫”，书法的变化不是瞎变，而是在不断的阴阳变化当中营造出字形的灵动从而与天地万物自然想契合，达到一种神而明之的境界。在唐代有一部旷世经典，堪称是唐代书法中的“天花板”，这件作品如今仅剩96行，而单就变化层次而言，此卷当中有27个“之”字，同样字字不同，变化更加丰富，比王羲之的《兰亭序》更胜一筹。这件作品就是褚遂良的《大字阴符经》。这件作品在中国书法史上享有盛誉，如果细数中国传世的经典法帖的话，魏晋时期的名家真迹不过一两件，唐楷的名家真迹，仅欧阳询、褚遂良、颜真卿、高闲、怀素、孙过庭、贺知章等人的寥寥数件而已。而论及笔法之丰富，对于“古法”继承之彻底，以及字法变化之精微，没有任何一件作品能够与《大字阴符经》相提并论，如果有的话，仅有一部《雁塔圣教序》可与之媲美，但《雁塔圣教序》仅存拓本，而真迹传世。学习书法最主要的核心是“笔法”，而中国传统“笔法”在《大字阴符经》当中可以说是集大成者，书法史上没有一件作品在用笔的丰富性上能够超越此帖。可以说是集古人笔法之大成。当你将《大字阴符经》当中的笔法融会贯通之后，再去学习别家的书法，就能够往里面“加内容”，使得你有了能够超越古人的眼界。很多人临帖，是作减法，很难完全吸收法帖的全部内容，而当你学会了《大字阴符经》的用笔手法之后，再去临摹诸家法帖的时候， 就能“做加法”了。试举一例，后人学习赵子昂的书法，无法达到赵子昂的高度，是因为在用笔继承上有了俭省，而赵子昂的书法同样又是“二王”书法的俭省，而当你建立了更高的笔法系统之后，再去学习赵子昂，就能够在点画的精微变化和姿态上作加法，才能够在古人的肩膀上超越古人。这件《大字阴符经》原作藏于美国的一家博物馆，我们将其原作进行了超高清的1：1博物馆级别的复刻，极度清晰地复原出跟原作毫无二致的作品，每个字都与真迹毫无差别。连最细微的笔触和墨色变化都清晰可辨。欲购此褚遂良《大字阴符经》超高清版，请点击下面“看一看”褚遂良《大字阴符经》超清不喜欢这类字，可能是咱不会欣赏。从线条到结字看不出有什么好来，布局杂乱无章，每一笔都绵软无力，每一字都歪歪扭扭，没有体现出汉字的美来，感觉是在乱书而无法度可言，所以没有理由称其为“书法”。像这种字在自己的小圈子里欣赏就行了，最好不要拿出来炫耀，更不该大加吹捧。本人的一点点看法，不喜勿喷。//@52587339909:说徐渭的字是“丑书”、“鬼画符”？就是用今天大众的审美标准来看也是水平不错的书法。//@书法网:书法界排在首席的丑书，俗人眼中的“鬼画符”，却被书法家奉为神作！ 对于学习书法的朋友而言，最为重要的问题不是学习哪一家，也不是跟谁学，而是书法审美的问题，解决了书法的审美问题，一切书法学习的问题基本都会迎刃而解，这书法的审美是需要不断地学习才能提高的。 如果保存刻板的固有审美，那么其书法境界就永远止步不前，对于历代名家的书法作品的品评，便是衡量一个书法家审美水平的重要标准。 在明代的书坛，有这样的一位划时代的书法大师，他的字可以说是书法界排在首席的“丑书”，在普通人眼中他的字是“鬼画符”，而在专业的书法家眼中，他的字则是妥妥的“神笔”。 他就是徐渭。 很多人不知道徐渭之于书法的贡献，张旭光先生对于徐渭的书法曾经有过这样的描述，在草书领域王羲之变章草为小草，而王献之则是将单独的小草发展成为了连绵的大草，这些尚处于结字体系的改变，而到了徐渭的笔下，草书已然没有了笔法，在章法上更是大胆创造，使得草书又为之一变。 他用笔狼藉，打破了明代“馆阁体”的壁垒，是真正适应明代文化思潮变迁的一种改革，他的这种“书法反叛”使得明代书法具备了与前代抗衡的资本。 徐渭在书法创作当中常常采用绘画的方式来完成章法的构成，使得书法从卷册翰札的文房把玩转向厅堂的展示，这也是他在当代书坛有着大量拥趸的原因。 在今天的上海市博物馆有一件徐渭传世的经典长卷，此卷乃是徐渭五十三岁的时候所写，堪为他一生当中行草书的代表作。 此作便是著名的《雨中醉草诗册》。 这件作品堪为徐渭中年书法的代表作，全卷数百字，共计四米多长，此卷用“己意”实现了对传统笔法的改变，可以说当你真正看懂了这件作品，你对于传统书法的领悟将卓然于众人之上。 袁宏道对于徐渭的评价被后世广泛引用，他说：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！” 意思是说徐渭的书法水平要远在文征明、王宠诸人之上，其书法的风格可谓是字林之侠客。 《雨中醉草诗册》全篇行草夹杂，从单个字的审美来看，似乎难以索解，但从单字围绕的行列以及整体的章法来看却浑然一体，妙合天成，其动态之美，如风摆荷叶，其线条之美，似清水浮萍，之稚拙之态，与绘画肌理相融合，即便对于不懂书法但有着艺术感知力的人而言，这样的字也实在是妙不可言。 对于书法学习者而言，欣赏和临摹这样的作品，能够让你真正感知书法的艺术表达，对于审美的提升大有裨益。 而今，我们将藏于上海市博物馆的徐渭的这件《雨中醉草诗册》的原作进行了超高清的1:1复原，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二，见此作如见真迹。 欲购此徐渭《雨中醉草诗册》全卷超清版，请点击下面“看一看” 徐渭《雨中醉草诗册》书法网优质文化领域创作者书法界排在首席的丑书，俗人眼中的“鬼画符”，却被书法家奉为神作！ 对于学习书法的朋友而言，最为重要的问题不是学习哪一家，也不是跟谁学，而是书法审美的问题，解决了书法的审美问题，一切书法学习的问题基本都会迎刃而解，这书法的审美是需要不断地学习才能提高的。 如果保存刻板的固有审美，那么其书法境界就永远止步不前，对于历代名家的书法作品的品评，便是衡量一个书法家审美水平的重要标准。 在明代的书坛，有这样的一位划时代的书法大师，他的字可以说是书法界排在首席的“丑书”，在普通人眼中他的字是“鬼画符”，而在专业的书法家眼中，他的字则是妥妥的“神笔”。 他就是徐渭。 很多人不知道徐渭之于书法的贡献，张旭光先生对于徐渭的书法曾经有过这样的描述，在草书领域王羲之变章草为小草，而王献之则是将单独的小草发展成为了连绵的大草，这些尚处于结字体系的改变，而到了徐渭的笔下，草书已然没有了笔法，在章法上更是大胆创造，使得草书又为之一变。 他用笔狼藉，打破了明代“馆阁体”的壁垒，是真正适应明代文化思潮变迁的一种改革，他的这种“书法反叛”使得明代书法具备了与前代抗衡的资本。 徐渭在书法创作当中常常采用绘画的方式来完成章法的构成，使得书法从卷册翰札的文房把玩转向厅堂的展示，这也是他在当代书坛有着大量拥趸的原因。 在今天的上海市博物馆有一件徐渭传世的经典长卷，此卷乃是徐渭五十三岁的时候所写，堪为他一生当中行草书的代表作。 此作便是著名的《雨中醉草诗册》。 这件作品堪为徐渭中年书法的代表作，全卷数百字，共计四米多长，此卷用“己意”实现了对传统笔法的改变，可以说当你真正看懂了这件作品，你对于传统书法的领悟将卓然于众人之上。 袁宏道对于徐渭的评价被后世广泛引用，他说：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！” 意思是说徐渭的书法水平要远在文征明、王宠诸人之上，其书法的风格可谓是字林之侠客。 《雨中醉草诗册》全篇行草夹杂，从单个字的审美来看，似乎难以索解，但从单字围绕的行列以及整体的章法来看却浑然一体，妙合天成，其动态之美，如风摆荷叶，其线条之美，似清水浮萍，之稚拙之态，与绘画肌理相融合，即便对于不懂书法但有着艺术感知力的人而言，这样的字也实在是妙不可言。 对于书法学习者而言，欣赏和临摹这样的作品，能够让你真正感知书法的艺术表达，对于审美的提升大有裨益。 而今，我们将藏于上海市博物馆的徐渭的这件《雨中醉草诗册》的原作进行了超高清的1:1复原，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二，见此作如见真迹。 欲购此徐渭《雨中醉草诗册》全卷超清版，请点击下面“看一看”王铎被封神的一幅字，日本人认为这字超过了王羲之，有人评：“涨墨法”前无古人！在日本书法界有两个中国书法家备受尊崇，两个人都曾经有作品流入日本，都曾经引起过轩然大波，也都曾有着“封神”、“封圣”的经历，一个是被誉为“近代草圣”的林散之，另一位就是王铎。王铎曾经被崇祯皇帝封为了“神笔”，他有一件作品流入日本之后，这件作品就是著名的《书琅华馆藏古帖》，被誉为“后王胜先王”，日本书坛认为王铎的字超越了王羲之，但因为王铎曾经有过“降清”的经历，所以他的字被有些人列为了“汉奸体”。王铎在中国书法史上是有着极为重要的地位，尤其是在草书的进程当中，可以说是对于后世影响最大的一个书家。草书在魏晋时期基本已经成熟，经过了王羲之的改良和王献之的升华，再到唐代书家的进一步发展，无论在小草领域和大草领域都基本已经完备。宋代的黄庭坚凭借超凡的颖悟将大草的线条的精微之变做到了极致，经过了南宋、元、明代前中期，已无可观者，而王铎的出现，则可以说让草书的形态与构成进行了某种程度的重塑。首先在字组的处理上，王铎打破了大字的束缚，将章法提升到了新的维度，另外就是对于墨法的控制，他开创了前无古人的“涨墨法”，让书法的构成从三维平面到更高维度的状态。在王铎生平传世的书法作品当中，尤其有两件作品堪为其一生书法的集大成者，一件就是他的《拟山园帖》，这件《拟山园帖》总计有十卷本，但可惜的是此卷目前仅有拓本传世，而另外一件就是这样著名的《书琅华馆藏古帖》。我们知道中国古代成名的书法家都会经历一个“自化”的过程，“自化”的过程可以理解为脱去古人而成就自我，在技法上达到了一种炉火纯青“从心所欲而不逾矩”的境界，而王铎的字在五十岁的时候，实现了自己的一个蜕变，他一生临摹“二王”以及“阁帖”功力极为深厚，就像是沙孟海先生说，王铎天分既高，又很勤奋，一生吃着“二王”法帖，挽救了赵子昂、文征明以来的书法颓势，可以说是书坛的一代宗主。他的这件《书琅华馆藏古帖》则是将王铎对于“二王”一路书法的章法和自己对于墨法的理解的一件集大成者，此卷当中每一处的用笔都似乎出自“阁帖”，笔笔入谷，但却笔笔又是王铎自己的风貌，同时在章法上欹侧纵横，这种的章法处理方法，在王铎之前也极少见到。可以说这件王铎的《书琅华馆藏古帖》耐是当代人迹近古人草书门槛的一个重要奠基石，将此作的技法锤炼通透，你对于草书的理解，将卓然与众人之上。而今，我们将藏于辽宁省故宫博物院的这件王铎《书琅华馆藏古帖》的原作进行了超高清的1:1复刻，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二。只有临摹和欣赏全卷本，才能真正感受到王铎书法的气息和魅力。欲购此王铎《书琅华馆藏古帖》全卷超清复刻版，请点击下面“看一看王铎《书琅华馆藏古帖》世间绝美的7幅“赵体”行书，普通人终其一生，也很难写到这种水平！如果古代的书法家以当代人的审美而论进行排名的话，那么排在首位的无疑会是赵子昂，他的字太美了，这种美无论是从中国传统书法审美的视野，还是从当代人审美的眼光来看，都是毫无疑问的魁首。我们纵观历代的书法名家，基本上个个都是天才，也几乎全都是在除书法之外的其他文艺领域有所建树的高手，比如王羲之、虞世南乃是文学大家，欧阳询乃是史学大家，米芾乃是收藏大家，苏东坡、黄庭坚更不必说了。而赵子昂则可谓是天才中的天才，他以惊才绝艳之姿，扛起了800年来的书法大旗，成为了超越部分前人以及后人无法逾越的一座高山。赵子昂是皇室贵胄，他的祖上是秦王德芳，可以说在他的血脉当中，就流淌着家族的艺术气格，他的为人谨慎而持重，他读书天分过人，能够数行并进，同时过目不忘，他还精于收藏，善鉴定，在文学领域是“元人冠冕”，此外在治国方面，也极为擅长经济之学，是一位不折不扣的全才，是中国古代书法家当中天才中的天才。他的书法自幼也学习自己的先祖，宋高宗赵构，这是他书法字形之美的一个基础，并且中年精研“二王”，晚年深入到了李北海的书法理路当中，气格又为之一变。客观来讲，赵子昂的书法属于眼到而手不到的阶段，苏东坡曾说自己在书法上的理解是，“我虽不善书，晓书莫如我。”意思是说虽然我的字写不到晋唐的高度，但我知道好的字是什么样的。赵子昂的书法也是如此，他知道如何才能写出晋唐法度，但囿于时代，他也无法超越时代的桎梏，所以说的他的字是眼到而手不到。单看赵子昂的字，是极具“二王”笔法道统的表达，但写得过于“俭省”，这种“俭省”是一种恰到好处的美感，让人挑不出毛病，所以他能够臻一流高手的行列，但是对于学习赵子昂的朋友而言，学他的字如果你领悟十分最好，但普通人仅能够领悟其三四分水平，所以这个时候，就要往赵子昂的书法当中加入晋唐笔法的元素，使之变得更加丰盈。赵子昂的字是学习书法最好的教科书，不仅能够塑造你字形的美感，还能够让你学到基本的用笔技巧，在此基础之上，再去深入到别家，方能够游刃有余。在赵子昂目前传世的书法作品当中，最精彩的莫过于他晚年的手札了，其晚年书法已经炉火纯青，其最精彩的手札有7件。其中包含了：《付至纸素帖》、《致德辅教谕尺牍二札》、《致晋之尺牍》、《致进之提举尺牍》《致廉访监司相公尺牍》、《致埜堂提举友旧执事尺牍》每一件都是赵子昂的经纬奥妙之作，可以说是集其一生书法之大成者。而今，我们经过多方找寻，将这赵子昂的7件手札作品连缀成一卷，将其原作进行了博物馆级别的超高清1:1复原，极度清晰复原出跟原作毫无差别的作品，字字与真迹毫无差别。欲购此赵子昂《手札七种》，请点击下面“看一看”赵孟頫手札七种超清版书法界排在首席的丑书，俗人眼中的“鬼画符”，却被书法家奉为神作！对于学习书法的朋友而言，最为重要的问题不是学习哪一家，也不是跟谁学，而是书法审美的问题，解决了书法的审美问题，一切书法学习的问题基本都会迎刃而解，这书法的审美是需要不断地学习才能提高的。如果保存刻板的固有审美，那么其书法境界就永远止步不前，对于历代名家的书法作品的品评，便是衡量一个书法家审美水平的重要标准。在明代的书坛，有这样的一位划时代的书法大师，他的字可以说是书法界排在首席的“丑书”，在普通人眼中他的字是“鬼画符”，而在专业的书法家眼中，他的字则是妥妥的“神笔”。他就是徐渭。很多人不知道徐渭之于书法的贡献，张旭光先生对于徐渭的书法曾经有过这样的描述，在草书领域王羲之变章草为小草，而王献之则是将单独的小草发展成为了连绵的大草，这些尚处于结字体系的改变，而到了徐渭的笔下，草书已然没有了笔法，在章法上更是大胆创造，使得草书又为之一变。他用笔狼藉，打破了明代“馆阁体”的壁垒，是真正适应明代文化思潮变迁的一种改革，他的这种“书法反叛”使得明代书法具备了与前代抗衡的资本。徐渭在书法创作当中常常采用绘画的方式来完成章法的构成，使得书法从卷册翰札的文房把玩转向厅堂的展示，这也是他在当代书坛有着大量拥趸的原因。在今天的上海市博物馆有一件徐渭传世的经典长卷，此卷乃是徐渭五十三岁的时候所写，堪为他一生当中行草书的代表作。此作便是著名的《雨中醉草诗册》。这件作品堪为徐渭中年书法的代表作，全卷数百字，共计四米多长，此卷用“己意”实现了对传统笔法的改变，可以说当你真正看懂了这件作品，你对于传统书法的领悟将卓然于众人之上。袁宏道对于徐渭的评价被后世广泛引用，他说：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！”意思是说徐渭的书法水平要远在文征明、王宠诸人之上，其书法的风格可谓是字林之侠客。《雨中醉草诗册》全篇行草夹杂，从单个字的审美来看，似乎难以索解，但从单字围绕的行列以及整体的章法来看却浑然一体，妙合天成，其动态之美，如风摆荷叶，其线条之美，似清水浮萍，之稚拙之态，与绘画肌理相融合，即便对于不懂书法但有着艺术感知力的人而言，这样的字也实在是妙不可言。对于书法学习者而言，欣赏和临摹这样的作品，能够让你真正感知书法的艺术表达，对于审美的提升大有裨益。而今，我们将藏于上海市博物馆的徐渭的这件《雨中醉草诗册》的原作进行了超高清的1:1复原，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二，见此作如见真迹。欲购此徐渭《雨中醉草诗册》全卷超清版，请点击下面“看一看”徐渭《雨中醉草诗册》