飘逸传世（飘逸传奇手机版）

玛格丽特梅丽尔月季玛格丽特梅丽尔/MargaretMerril是英国哈克内斯家族1977年培育的一款月季。玛格丽特.梅丽尔”白色花朵是优雅的高心花型，打开后会露出粉红色花蕊，花朵整体在10cm大小，花瓣25枚，花朵3-5朵成簇开放，初绽时优雅清新，盛开后灵动飘逸，花瓣半重瓣带小波浪，加上惹眼的朱红色花心，非常醒目动人。玛格丽特.梅里尔是公认的最香的英国月季之一，甚至被英格兰皇家月季协会列为英国月季第一香,花朵有强烈的柑橘混合香料的香气，算得上Harkness的传世之作了。【回流】清乾隆青花加彩花卉纹把杯​全品，清中期出口器物罕见有青花加彩的工艺，用釉上彩料+釉下青花结合而成，青花发色淡雅，彩绘图案细腻自然，线条处理极为飘逸，不亚于传世清中期精品民窑器物。​高度6.4cm口径6.6cm容量100ml张玉凤唯一传世书法作品，飘逸流畅，清雅秀美，在主席指导下，得到真传。退休后年龄增长，更显知性优雅，气质翩翩。张玉凤是1970年开始担任主席的机要秘书和生活秘书，细心周到地一直守护在主席的身边。她也是唯一敢说顶撞主席的人，可见主席对她的信任。1958年，一位民国才子送给毛主席一幅李白亲笔写的字，毛主席观赏一番后，就把它上交了！原因竟然是......李白这个人物想必大家都不陌生，他是我国唐代大诗人，很多人从小就念着他的“床前明月光”长大。李白这位诗仙，现今只有一幅真迹存在于世，就是《上阳台贴》，李白创作《上阳台贴》有着一段仙骨道风的故事。唐玄宗时期，国力昌盛富有，但唐玄宗想要得到长生不老的方法，于是聘请了道教宗师司马承祯，修建王屋山的阳台宫。那时，初出茅庐的李白偶遇了马承祯，他们一个才华横溢，一个博学多才，二人相见恨晚，便一起学道。后来，李白被唐玄宗的妹妹，玉真公主举荐到了长安，那时她同与司马承祯在阳台宫寻仙问道。唐玄宗见识了李白的才华后，对其大为赞赏，封他在翰林为官，其实就是一个陪皇帝写诗玩乐的差事，可是李白却并不“珍惜”这份工作，为什么呢？李白向来桀骜不驯，从不屑于向皇族权贵献媚，所以得罪了很多大臣，其中就包括大宦官高力士，最后连唐玄宗都得罪了。唐玄宗对这样一个有才又不服管的诗人很是头疼，最后把李白给“赐金放还”了。不过，李白潇洒自由，有诗有酒便是一生，他虽然与司马承祯再未相见，但在司马承祯死后，他参拜阳台宫时无语凝噎，便挥墨写下了被千古流传的《上阳台贴》。整卷草草25个字，却道尽了自己过去二十年的人生之路，那么，这幅无比珍贵的《上阳台贴》与我们的伟大领袖毛泽东是如何结缘的呢？这就不得不提起一个人，就是紫禁城里最后那位皇帝溥仪，当年他逃出紫禁城前往东北，带走了皇宫里一千多幅名人字画，其中就有李白的《上阳台帖》。在去东北伪满皇宫的一路上，散落了很多珍宝，溥仪把许多古字画送人的送人，变卖的变卖，那时甚至有许多人专门跑去东北收购皇宫里的古董。而《上阳台贴》也在乱世里流落到了民间，在各个古董商手里辗转流连，还险些流落到海外，直到一人的出现，《上阳台贴》才结束了流浪的生涯。这个人就是曾经在民国时期颇有才气的大收藏家--张伯驹，张伯驹爱字画，爱文物，更爱国。有一次他去朋友家里做客，正巧看到了朋友家里放着李白唯一存世的真迹《上阳台帖》。而这位朋友正打算把这幅字卖给一个老外，这下张伯驹坐不住了，表示自己愿意多出一些钱买下《上阳台帖》，这和毛主席又有何渊源呢？张伯驹与持有者经过一番商议，最后以六万块大洋的价格，将《上阳台贴》带回了家，六万块钱在当时简直可以说是天价了，北京的四合院都能买好几套。张伯驹曾经不惜一切代价保护这些国宝，他甚至把自己家的院子卖掉，只为收购回流落在外的两幅中国字画。抗日战争时期，日本人用刺刀逼迫他交出国宝，他也没有屈服，新中国成立后，张伯驹把自己收藏的所有故宫珍宝全部交给了故宫博物院，唯有《上阳台帖》赠送给了毛主席。《上阳台贴》是李自咏的四言诗，用笔纵放自由，气势飘逸，犹如李白的豪放俊逸，作为李白唯一传世的书法墨迹，再加上道风仙骨的故事，它被历朝历代的皇室所珍爱收藏。《上阳台帖》布满了各朝代帝王及书法大家的印章和题跋，它是中华文明的艺术瑰宝，其珍贵程度不言而喻。我国伟大领袖毛泽东十分喜爱书法，他特别珍惜《上阳台帖》，可以说爱不释手。但是，毛主席为了能使更多的人观赏到这一伟大作品，最后把它上交给了国家，珍贵的《上阳台贴》就这样从故宫出来，又回到了故宫。不得不说，毛主席的大爱无私，给我们做了一个保护文物的好榜样！你觉得呢？大师级盆景艺术品佳作欣赏盆景艺术时间艺术，可收藏传世的活古董，经过艺术家创作或古朴苍老，或萧洒飘逸，家居雅室中起到画龙点晴之笔。这个苏州的“笨小孩”，历经9次高考，名落孙山，专心于书画，成为“四绝全才”，一幅作品卖到8000多万！刘洪彪老师的“超越古人”一席话，引起书坛一片哗然，有支持，有反对！如果细究下来，你会发现我们在书法某些方面确实超越了古人！比如：碑帖数量，由于复制技术成熟，现代人花100多元，就能看到历代经典名帖，这对于古人而言，是不可以想象的！从事书法的人数，超过古人，从庙堂到乡村，书法爱好者达到数千万，而古代，书法仅仅局限于文人墨客、高官达贵之间！除此之外，还有哪些方面，超越古人，尚不得而知！书法，以晋唐时期为最，后来能达到“由唐进晋”者，寥寥无几，元有赵孟頫，明有文徵明、董其昌、王铎。论天赋，文徵明是最差的，他自幼就有“笨小孩”之说，11岁还不会说话，后来历经35年的“高考”（科举），次次名落孙山。后来在父亲的朋友帮助下，靠关系、走后门进入翰林院，结果因情商太低，被同僚所排挤，被迫辞官！53岁的文徵明，从此告别官场，专心书画之间，取得了辉煌成就，从明代之后，无人能出其右！他的诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四大才子”（“江南四大才子”）。文徵明取得如此高成就，靠的是“勤能补拙”，他每日抄写数遍《千字文》，尤其是行书方面，他兼有王羲之、黄庭坚两家书风，堪称一绝！以他传世作品行书《千字文》，点画飘逸舒展，遒劲多姿，结体疏朗，用笔上流美，给人一种清新自然的感觉。《千字文》包含了1000个不重复的字，是历代名家练习书法的首选，文徵明留下行书、小楷等《千字文》的作品，可以说字字精妙，无与伦比！文徵明的这幅行书《千字文》，应该是他的晚年作品，从通篇可以看出，书风温润秀劲，稳重老成，没有丝毫的火气，达到王羲之的“中和之美”！文徵明的行书《千字文》有一种温文尔雅的儒雅之气，法度谨严而意态生动，虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。这些年来，文徵明的书法拍卖一路走高，《杂咏诗卷》以8165万的高价成交，刷新明代书法最高纪录。今天特别向大家推荐文徵明行书《千字文》，采用博物馆级的复制技术，宣纸材质，与原创相差无二，期待您的喜欢！文徵明行书《千字文》这是文征明89岁写的字，距离他去世只有短短的四个月，人书俱老，潇洒飘逸，所以这字能永久传世。真正的好字，是即使不懂书法的人也能从翰墨中感觉到无言的美，咋看都美。而不是一些自舔为大师的人写的那些一坨坨黑呼的玩意，咋看咋埋汰，咋看咋不爽。丑和美从来都是对立的，有些丑书大师说了，大丑即大美，纯属扯淡。如果你娶了一个天下最丑的女人，每天晚上肯定做噩梦，如果换成西施之类的美人，保准睡觉杠杠香。我为什么总批判丑书？是因为那些人太可恨了，如果他们在自己的大粪池里自嗨也就罢了，关键的问题是他们的行为在一定程度上误导书法爱好者，尤其是误导孩子，可恶至极。换个角度，你见过王羲之王献之苏黄米蔡赵孟頫文征明这些历史上书法留史的人写过丑书吗，反正我没见过，即使一个目不识丁的老太太都能从他们的字中看到人间的美。如果你想学书法，一定找个正经人学。我为什么敢说这些实话，是因为我不是任何协会的会员，以后也不会是，丝毫不感兴趣，所以任何协会的人管不着我。书法圈里的人对于丑书都是笑而不语，人家犯不着得罪人，我等槛外之人倒是无所谓了。他是唐代的“书坛一哥”，老师是“书圣”，孙子是“草圣”！熟悉书法史的朋友都基本会发现一个规律，这个规律也在张彦远的《法书要录》当中有过详细分析，那就是晋人和唐代的书法家，不是亲属关系就是同事关系。但凡有名望的书法家，皆是张彦远的笔法谱序当中的重要传承人，比如王羲之将笔法传给了王献之，王献之有传给了自己的外甥羊欣，此外王僧虔、智永都是王羲之的五世孙和七世孙，智永又传虞世南，一直到张旭、怀素，柳公权等人，一脉相承。可以说从这些人当中，学到了任何一个人的笔法，你就是正统的“二王”笔法传人了！在唐代有一位书法界的“一哥”，此人不是欧阳询，也不是虞世南、褚遂良，他是虞世南的外甥，也是“草圣”张旭的外祖父。他就是大书法家陆柬之。陆柬之出身富贵之家，他自己也官至朝散大夫，从小书法跟着舅舅虞世南学习，学到了智永一脉最为正统的王羲之笔法，他对于王羲之书法的领域甚至超越了他的舅舅虞世南。从他的传世作品《文赋》上来看，虞世南只是得到了王羲之行笔当中的某种恬淡书风，而陆柬之则得之最多，从不激不厉而风规自远的醇和风貌，到了用锋的多变性以及字与字之间的从容而工稳，字形的变化气息等等，都超过其舅父甚多。对于初学书法的人而言，从陆柬之的《文赋》开始入门，你能够真正下及唐楷而上及魏晋法书，能够学到真正的魏晋书风！陆柬之的这件《文赋》现在藏于台北故宫博物院，乃是著名的“国宝级书法”，此作因为太过珍贵而到现在依旧被禁止出境展览！关于陆柬之的书法，陶宗仪在《书史会要》当中的描述最为恰当：“柬之少学舅氏，多作行字，晚擅出蓝之誉，遂将咄咄逼羲献”意思是陆柬之从小跟随虞世南学书法，到了晚年时候能够青出于蓝，甚至能够直追王羲之和王献之，由此可见其书法功力之纯！书法评论大师项穆评价陆柬之的书法：“予尝见其所书《兰亭诗》，无一笔不出右军，第少飘逸和畅之妙尔。”项大师此言，可以看出陆柬之乃是王羲之最好的弟子，其飘逸秀雅之处甚至与王羲之不相上下！陆柬之的传世经典作品《文赋》乃是现在书法史上传世的极少数唐代行书真迹之一，此作完美继承了王羲之遗法，乃是后人深入晋唐门户的绝佳法帖。元代的大书法家赵子昂的书法就是从陆柬之的书法入手，而深入到晋唐门户的，赵子昂在《文赋》后面有一段自己的跋文：“右唐陆柬之行书文赋真迹，唐初善书者称欧虞褚薛，以书法论之，岂在四子之下耶。然世罕有其迹，故知之者希耳”意思这件唐代罕见的真迹《文赋》，比起欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷这“初唐四大家”来丝毫不逊色，只是世人很少有人知道这件真迹而已。如今，我们通过多方努力，将藏于台北故宫的这件陆柬之的《文赋》，按照原作大小进行1:1复原，采用德国进口爱普生技术，还原出跟原作毫无差别的作品，字字细腻清晰，与真迹一模一样。欲购此陆柬之《文赋》，请点击下面“看一看”陆柬之行书《文赋》此碑堪称“隶书中的《兰亭序》”，得到了康有为和启功的盛赞！这件国宝级文物，傅山、王铎也曾经认真临摹！在书法史上，秦篆、汉隶、北碑、唐楷常被相提并论。国力强盛、武德充沛的汉朝，在艺术上的成就主要集中在文学和书法领域，汉隶和汉赋都是中国文艺的瑰宝。汉赋大家有司马相如，但提起汉隶，很多人都说不出任何一人，这是因为目前能看到的汉隶精品，都是以碑刻、拓本传世，作者难以考证。在汉隶碑刻中，《曹全碑》是最为经典的一件，不仅被称为“隶中《兰亭》”，还是学隶者几乎必选的入门法帖。清末文坛领袖、书法家康有为在《广艺舟双楫》中称赞此碑：“《孔宙》《曹全》是一家眷属，皆以风神逸宕胜”，启功也点评它：“点画沉劲，竟远在所谓体势雄伟的《孔宙碑》之上。”那么此碑是何来历呢？《曹全碑》即《汉郃阳令曹全碑》，也被称作《曹景完碑》，东汉灵帝中平二年（185年）此碑镌刻完成，1400多年后的明朝万历年间在陕西合阳县莘里村被发掘出来。此碑是一件记功碑，全碑气势恢宏，高253厘米、宽123厘米，共1165字，几乎每个字都清晰可辨。《曹全碑》中文字讲述墓主人曹全一生，从担任郃阳令到平叛乱、安抚农民起义、修葺城池，可以看出这是一位文韬武略的能臣。曾有人评价此碑：“分书之有曹全，犹真行之有赵、董。”它能与赵子昂、董其昌并列，可见其法度之严谨精熟。《曹全碑》行笔隽秀清丽，笔画灵动秀美，但不失骨力，横画、波磔抑扬顿挫、挺拔刚毅。以“极”“安”“者”等字为例，点画饱满圆润，提按顿挫分明，笔势圆熟、化方为圆，讲究笔画的跌宕多姿，但丝毫无涩滞纤弱。《曹全碑》结字扁宽而匀称，重心沉稳，平正与险奇相映成趣，力求因字赋形、姿态灵动多姿，放在每个字上，都是蚕头燕尾，舒展飘逸。此碑章法和谐，疏朗和紧密相映成趣，字距大于行距，有横向开张的气势，与《乙瑛碑》相比，秀逸中还有华丽气象。此碑自万历年间出土以来，得到众书家赞誉，清代书法家万经盛赞：“（曹全碑）秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”《王洪云〈曹全碑〉与明末清初隶书研究》一书中还记载明末清初至民国取法此碑的书家有王铎、傅山、石涛、何绍基、翁方纲等三十余人。清代书法家郑簠以隶书闻名于世，时人称：“郑汝器隶书绝有名于时，要只学得《曹全》一碑耳”，这也足以说明认真临摹、沿袭此碑笔法，便能掌握隶书学习的要领。《曹全碑》原碑藏于陕西西安碑林博物馆，北京故宫博物院、上海博物馆藏还藏有此碑的明代拓本。现在，我们将《曹全碑》原碑进行了博物馆级别的超高清1：1复制，极度还原原碑面貌，纤毫毕现，特向您推荐，期待您的喜欢！隶书《曹全碑》拓片全拓原大高清微喷字画复制品毛笔练字帖米芾罕见真迹在美国展出，此作从未在书坛露过面，见到的人直呼开眼了！历史上有许多的书法真迹因为各种原因流失到了海外，其中有大量的真迹在历史上并没有确切的记载，至今也成为了悬案，而海外也屡屡有古人真迹问世，常常引发书坛的热议。在美国的一家博物馆，就曾展出了一件米芾的书法真迹，这件作品的名字叫作《书杜少陵题王宰山水图歌卷》，是米芾抄写的王宰上水图卷题跋的一件作品，这件作品虽然有部分字迹的残破，却是米芾一生当中极为含有的大字精品。米芾在中国书法史上享有盛誉，这一点也为书坛所共知，唐代以后，米芾是对于后世书坛影响力最大的一个人，甚至于学习米芾的人，很容易掉入米芾书法的审美意境当中去，难以自拔，这也是米芾书法的独特魅力。从书法技法角度来看，米芾是宋代继承传统最为“彻底”的一个人，他从几岁开始写字，先是师从襄阳的名师，后又师从周越，继而学习古人，临古极深，这也博得了一个“集古字”的名号，这种“集古字”的状态一直持续到了他40几岁，才开始慢慢形成自己的风格，这一风格的转变，可以说是从书写《蜀素帖》的阶段开始的。而米芾生平的大字作品尤其值得推崇，我们知道晋唐书法没有大字墨迹传世，而宋代的米芾生平传世大字作品仅有寥寥数件，能够在“二王”的笔法基础上将字形写大，需要在笔法上做出一定程度的改变，而有过这种成功尝试的便是米芾了。米芾的大字作品每一件都风格各异，比如他的《多景楼诗册》，笔笔劲力灌注，颇具风貌，力透纸背，全力赴之，他的《虹县诗帖》则是用笔秀雅，飘逸灵动感十足，且极为注重墨色变化，其《研山铭》字形最为硕大，将字形的欹侧之势和用笔的“八面出锋”展示得淋漓尽致。他的这件《书杜少陵题王宰山水图歌卷》则是属于“内藏”一路的书风，在用笔看似平常实则内含锋芒，在结字上看似一气呵成，其实极重字法经营。许多朋友一见到这件作品，往往会误以为是董其昌的字，殊不知董其昌的书法就是从米芾处而来，应该说是董其昌像米芾而不是米芾像董其昌。并且判断是不是一个书家的作品，有一个极为直观的地方，那就是看起用笔，宋人用笔与明人有着较大的不同，在气息上也有着极大的不同。此作对于当代人深入到大字书写的系统当中有极大的帮助。而今，我们将此作进行了超高清的博物馆级别的1:1复刻，极度清晰地复原出了跟原作毫无差别的状态，每个字都与真迹一模一样。欲购此米芾《书杜少陵题王宰山水图歌卷》全卷本，请点击下面“看一看”米芾《题王宰山水图卷》